Mikhail Vrubel1856–1910Голова львицы
Can I see it?
Unknown
Where is “Голова львицы” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- In this state since
- Source
- The museum
About the sculpture
Museum text in Russian
Михаил Врубель – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века. Как представитель эпохи модерна, он реализовал свой творческий потенциал практически во всех видах изобразительного искусства. В области скульптуры Врубель также сумел воплотить новаторские творческие идеи.
Художник увлекся изготовлением майолики, когда начал работать в гончарной мастерской в усадьбе Абрамцево в 1890 году. Одними из его первых керамических произведений стали скульптурные изразцы, служившие декоративными вставками для оформления печей и каминов.
Образ ливийского льва, представленный в этой маске-горельефе, впервые был исполнен художником в 1890 году для декорирования «Печи-лежанки», поставленной в усадебном доме в Абрамцеве (1890, майолика, Музей-заповедник Абрамцево). Этот изразец, благодаря своей новой художественной эстетике, придает облику традиционной печи особый декоративный характер.
Read on
В 1890-х маски с львиными головами, созданные Врубелем, стали помещать на ворота усадебных домов, например на ворота дома С.И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве. Позже подобный горельеф также появился на въездных воротах другой московской усадьбы Мамонтова – на Бутырках.
Сегодня экземпляры врубелевской львиной маски, выполненные после 1898 года в новаторской для того времени технике восстановительного обжига, можно увидеть во многих собраниях музеев и в частных коллекциях. В собрании Третьяковской галереи хранится также еще один вариант горельефа львиной головы (1891, майолика).
Голова львицы, исполненная М.А. Врубелем, по форме напоминает маскарон – вид скульптурного украшения, которое помещается на фасаде здания или изделия прикладного искусства в качестве декоративного элемента. Традиция создания маскарона известна со времен Средневековья. Обычно это фронтальное горельефное изображение головы какого-либо зверя, мифического существа или мифологического персонажа.
Настоящая работа отличается ясностью и лаконичностью художественного решения. При пластической ощутимости объемов в построении фигуры прочитывается стремление к герметичности и линейности. Скульптурная форма будто поделена художником на грани и плоскости. Использование цветных глазурей с их особенным металлическим отблеском еще усиливает фантастичность идей этого необыкновенного мастера.
Произведение поступило в собрание Третьяковской галереи в 1961 году.
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- СК-168
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Mikhail Vrubel
The whole lifeSeptember 1889
The move to Moscow
After rushing to Kazan to his gravely ill father, in September Vrubel went to Moscow to see friends — and stayed for fifteen years; most likely he was drawn there by an infatuation with a circus horsewoman. He settled in Konstantin Korovin’s studio on Dolgorukovskaya Street; a plan for the two of them to work together with Serov came to nothing, as relations with Serov did not work out.
December 1889
Meeting Savva Mamontov
Korovin introduced Vrubel to the industrialist and patron Savva Mamontov, and in December the artist moved into his house on Sadovaya-Spasskaya Street. Mamontov became his steady patron, though Mamontov’s wife openly called Vrubel “a blasphemer and a drunkard”, and the painter soon moved to a rented flat.
July 1890
Abramtsevo: a passion for ceramics
Having come to Abramtsevo to bid farewell to his friend A. Mamontov, who died on 20 July aged 22, Vrubel stayed on and fell passionately for ceramics — soon he proudly wrote to his sister that he was running a “factory of tiles and terracotta decorations”. For the first time in his life he was no longer a hanger-on in wealthy households and earned well: stove designs, a majolica chapel over A. Mamontov’s grave, a design for an extension to the Mamontovs’ Moscow house.
10 April 1891
Illustrations for Lermontov’s “Demon”
The jubilee two-volume Lermontov, illustrated by 18 artists of whom Vrubel alone was completely unknown to the public, was passed by the censor on 10 April 1891. The press savaged Vrubel’s black-watercolour sheets for their “coarseness, ugliness, caricature and absurdity”, and he became convinced that “true art” is understood by almost no one.
early 1896
Meeting Nadezhda Zabela
In St Petersburg Vrubel stepped in for the ailing Korovin as designer of Humperdinck’s opera “Hansel and Gretel”, which Mamontov was financing, and at a rehearsal he first heard, then saw, the singer of Gretel — Nadezhda Zabela. Rushing up to her in the interval with the cry “What a lovely voice!”, he proposed almost on the day they met, and later told his sister that had she refused, he would have killed himself on the spot.
22 May 1896
The Academy rejects his Nizhny Novgorod panels
Mamontov secured Vrubel a commission for two huge panels for the art section of the All-Russian Exhibition — “Mikula Selyaninovich” and “The Princess of the Dream”, a hundred square metres in three months. But the academician Albert Benois, in charge of the pavilion, demanded sketches, a telegram went to St Petersburg — “Vrubel’s panels are monstrous, they must be removed” — the Academy’s commission ruled them unfit to show, and on 22 May the works were carried out of the pavilion.
