
Aleksandr Drevin1889–1938May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Александр Древин – один из крупнейших художников ХХ века. До сих пор не вполне оценен тот путь развития авангардной живописи, который являет собой его второй алтайский цикл 1930–1932 годов.
Предшествующие этапы становления Древина – обучение в Риге (1909–1912) у В.Е. Пурвита и освоение импрессионистического опыта; активное участие в авангардном движении в Москве; серия сдержанно-трагических картин «Беженки» (1915–1917); кубистические и беспредметные композиции (1918–1921); поворот к натуре (1923); экспрессивные пейзажи 1920-х, написанные в Дмитрове (1923–1924) и на Урале (1926–1928).
«1922–1930 годы – все эти 8 лет я сживался с природой с предельной для себя возможностью», – писал художник. В 1929 году Древин и его жена Надежда Удальцова поехали на Алтай. «Алтай особенно повлиял на меня своей красочной природой, большими пространствами; его необыкновенная сила света изменила мою живопись».
Работы второй алтайской серии – высшая точка искусства Александра Древина и один из важных пунктов на карте мирового авангарда ХХ века. Они создавались, как правило, не непосредственно с натуры, а в мастерской в Москве. После того как он восемь лет «сживался с природой», художник признается, как его всегда поражало, что при работе на пленэре «вещи слабо достигали цели. Не все то, что пишешь только с природы, является произведением искусства; надо найти какой-то секрет выразительности С 1930 года я начал серьезно работать над этой проблемой, я пытался писать ту же природу, но уже в мастерской, и странно, она стала постепенно превращаться в нечто другое создавалась другая реальность».
Картина «Газели» (другое название – «Две косули в горах», «Косули»; на Алтае водятся именно косули, а не газели) принадлежит к числу шедевров второго алтайского цикла. Древин много писал нежных и хрупких диких коз, неуловимых, как видение. В картине «Газели» животные возникают в густой тягучей среде, напоминая древних зверей на неровной каменной поверхности пещеры в живописи палеолита. Две козочки замерли на мгновение в своего рода пространственном омуте или пузыре, окруженном сдвигающимися, как волны, скалами. Охристо-золотой занавес неба над высоким горизонтом вылеплен длинными и широкими горизонтальными мазками мастихина. В алтайских работах Древин пишет плотные монохромные небеса, их цвет – серый, синий, голубой, розовый, фиолетовый, коричневый, оливково-зеленый, оранжевый, фисташковый – определяет разное звучание композиций. «Мое намерение – дать почувствовать как в беспокойстве молчат небеса», – говорил художник.
Преображенная внутренним светом цветовая масса в своей тяге, уплотняясь, закручиваясь, растекаясь, создает фигуры животных, небо, землю и горы. В работах второго алтайского цикла пространство перестает быть пассивным вместилищем для устойчивых объемов и становится органическим развитием материи. Формы растягиваются в созданной их движением среде, которая в свою очередь словно задает изгиб их пути; след от движения так же реален, как то, что движется.
Александр Древин был арестован «за контрреволюционную деятельность» 17 января 1938 года и расстрелян на Бутовском полигоне 26 февраля 1938 года. «Да, я признаю, что по заданиям контрреволюционной националистической организации выполнял художественную работу с контрреволюционными искажениями», «я написал ряд работ, имеющих контрреволюционные искажения, это “Парашютист”, “Козули”, “Безработные в Риге” “Девочка в колхозе” и “Колхозный пейзаж”» – значится в протоколах его допросов.
«Контрреволюционные искажения» – так была оценена государством уникальная работа художника с пространством и формой, ставшая одной из вершин живописи мирового авангарда.
Tretyakov Gallery