Vasily Polenov1844–1927Больная
May one see it?
Unknown
Tretyakov Gallery
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
In the museum's own words — in Russian
В творчестве Поленова создание картины “Больная” заняло более десяти лет. Она была задумана художником в 1873 году во время его пенсионерской поездки в Италию (1872–1876). Первые наброски были сделаны им под впечатлением от тяжелой болезни русской студентки Лейпцигского университета, Елизаветы Богуславской (1854–1876), в чьей судьбе он принимал участие. Позже она умерла от туберкулеза легких в расцвете лет. Глубоко поразил художника в это время и скоропостижный уход из жизни юной Марии Оболенской (1854–1873), с которой Поленов познакомился в римском «кружке русских» и затем увлекся ею. В 1873 году был выполнен графический эскиз к первоначальному варианту картины «У постели больной» (Музей-заповедник В.Д. Поленова), который лег в основу одноименного живописного варианта (1879, Латвийский национальный художественный музей, Рига).
Read on
Продолжена работа над полотном была в 1881 году после смерти горячо любимой сестры-близнеца Поленова, Веры («Больная». Эскиз, начало 1880-х, Третьяковская галерея). Непосредственное чувство художника, пережившего боль от потери близких ему людей, ощущение неотвратимости смерти, беспомощности перед ней, – все это нашло воплощение в его картине. И редко в каком произведении так ясно выразилось мироощущение художника, как в этом полотне.
Трагическое приближение смерти ощущается в обволакивающей комнату сине-пепельной тьме, поглощающей фигуру девочки-подростка. Об этом свидетельствуют ее осунувшееся лицо с большими, наполненными мукой глазами, скорбный силуэт женской фигуры, тревожные, едва проникающие из-под задернутой шторы проблески рассвета, спорящие с светом настольной лампы. Но постепенно внимание зрителя привлекает натюрморт с лампой под зеленым абажуром, от которой исходит мягкий рассеянный свет. Радужные розово-золотистые отблески падают на край постели больной, играют желтовато-оливковыми бликами на стакане и графине с водой, насыщают цветом потрепанные и выгоревшие обложки книг и, наконец, все эти цвета и разнообразные оттенки соединяются в приглушенных тонах красно-коричневой скатерти. По своему богатству и изысканности красочных сочетаний – это один из самых красивых натюрмортов в русском искусстве второй половины XIX века. Благодаря своей цветовой разработке, он становится своеобразным символом вечной красоты этого мира, сила которой не ослабевает даже перед лицом страдания и смерти.
Картина «Больная» была представлена художником на 14-й выставке Товарищества передвижников в 1886 году, где получила массу положительных откликов зрителей.
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- 2799
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Vasily Polenov
The whole life1882–1895
Teaching at the Moscow School of Painting
In 1882–1895 Polenov taught at the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture; his students included Levitan, Korovin, Ostroukhov, Arkhipov, Golovin, and Tatevosyan.
1883–1884
Work on Christ and the Sinner in Italy
In 1883–1884 in Italy Polenov continued work on the painting Christ and the Sinner.
25 June 1886
Son born: Dmitry Polenov
1887
Christ and the Sinner at the 15th Peredvizhniki Exhibition
In 1887 Polenov exhibited the principal canvas of his life, Christ and the Sinner, at the 15th Peredvizhniki exhibition; the painting was bought by Alexander III for the then-enormous sum of 30,000 rubles, giving the artist financial independence.
