
Ilya RepinUkrainian, 1844–1930May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Репин исполнил «Автопортрет» во время поездки в Италию, которую он совершил летом 1887 года, посетив Венецию, Флоренцию, Рим. Это была не первая его поездка за пределы России. Европейские путешествия давали Репину возможность глубокого общения с искусством, создавали особое, возвышенное состояние души. В одном из писем этого времени он признавался в том, что полюбил уединение и что совершенно удовлетворен теперешней поездкой без спутников. Ничто и никто не отвлекает, впечатления ложатся сильнее и продолжительнее, ничто не мешает рождаться новым мыслям, «даже сердце бьется от восторга», и художник признавался, что он боится упустить это состояние, как «счастливый сон». Именно такое настроение сосредоточенности, гармонии и покоя Репин передает в автопортрете.
Тонкослойная, светлая по своей гамме живопись оказывается под стать возникающему на холсте образу. Даже соразмерность холста и фигуры создает то ощущение внутренней гармонии, о которой говорит художник. Своей завершенной ясностью портрет отсылает память зрителя к итальянским мастерам Возрождения. Работая над ним во Флоренции, Репин не мог не думать о знаменитом собрании автопортретов старых мастеров во Флорентийском музее Уффици и о своем месте в истории искусства. Флорентийский автопортрет Репина – своего рода подведение жизненных и творческих итогов, хотя впереди у него было более тридцати лет не просто жизни, но самого активного труда.
Тем не менее им уже написаны такие эпохальные для русского искусства полотна, как «Бурлаки на Волге», «Царевна Софья», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», начата картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», исполнены десятки, если не сотни портретов. Художник находился в это время в зените своей славы, которую принимал просто, без всякой позы, и часто говорил, что такая большая известность, быть может, и не заслужена им, что он просто «труженик на безграничном поле искусства».
Tretyakov Gallery
1887
Razvod s Veroy Alekseyevnoy
При разводе поделили детей: старшие остались у отца, младшие — у матери. Стасов беспокоился о душевном самочувствии друга.
1887
Garshin’s portrait at the 15th Wanderers’ exhibition
From their first meeting Repin wanted to paint the writer, struck by “Garshin’s eyes, full of serious bashfulness”; Garshin would enter the studio noiselessly, like a bodiless angel. Shown in 1887, the portrait split the reviewers — some thought Repin had painted Garshin mad, others had never seen finer eyes and a brighter brow; today it is in the United States, in the Metropolitan Museum.
1888
Second trip for the “Zaporozhians” — with his son Yuri
Eight years after the first trip Repin again set off for Little Russia, this time with his son Yuri, drawing everything the canvas might need — huts, utensils, costumes, weapons. He called his state “a creative binge” and the future characters “a merry folk”.