Kuzma Petrov-VodkinRussian, 1878–1939Автопортрет
Can I see it?
Unknown
Where is “Автопортрет” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- In this state since
- Source
- The museum
About the work
Museum text in Russian
С начала 1910-х годов Петров-Водкин искал основы собственной художественной поэтики (сферическая перспектива, трехцветка, монтажная композиция), которую затем блистательно проводил и в искусстве, и в педагогике.
Зрелый творческий метод Петрова-Водкина легко узнаваем, не похож ни на кого. Его искусство развивается рядом с неоклассицизмом, постимпрессионизмом, символизмом и всеми ответвлениями авангарда, но не повторяет, а развивает и по-своему комментирует их проблематику. Он смелый экспериментатор, новатор и консерватор одновременно. Графический «Автопортрет» (рисунок кистью) – олицетворение творческой независимости, самостоятельное произведение и одновременно очевидный эквивалент живописи мастера, объясняющий ее смысл.
Read on
Поэтическое начало для художника выражается в особом («сферическом») построении листа – умении увидеть, точнее, остро почувствовать средовые характеристики композиции, максимально «приблизить» зрителя и к объекту изображения, и к окружающему его пространству. Цвет для художника – важнейшее, но достаточно отвлеченное понятие: разнообразию реальных оттенков, которые Петров-Водкин называл «физиологией», он предпочитает цветовой аскетизм. Исследуя пластические возможности краски, он подчеркивает прежде всего тональные закономерности построения объема. Его строгая, аскетичная, очень точная манера определяет «большую объемную форму».
Энергия пространственности («пространствопонимания») объединяет Петрова-Водкина с Владимиром Фаворским и философом Павлом Флоренским.
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- РС-2125
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Kuzma Petrov-Vodkin
The whole life1919
A founding member of Volfila
He becomes one of the founding members of the Free Philosophical Association (Volfila, 1919–1924); the same year he teaches at the courses of the Stage Production Workshops of the Theatre Department of the People’s Commissariat for Education.
summer 1921
Expedition to Samarkand
He joins an expedition of the Academy of the History of Material Culture to Samarkand to survey architectural monuments and paints “Shah-i-Zinda” and a cycle of studies. He likened the trip, in its importance for his development, to his journey to North Africa; it also supplied material for his book “Samarkandia” (1923).
1 October 1922
Birth of his daughter Elena
His long-awaited daughter Elena (later Dunaeva, 1922–2008) is born; as he writes to his mother, he has already drawn her several times.
1923–1928
Teaching crowds out painting; the fight over studios
As early as December 1923 he complains to his mother that professorship is crowding out painting; under the party rector E. E. Essen teaching at Vkhutein grows harder, and in 1928, when the individual studios are abolished, he argues that this flattens the students’ artistic thinking and presses for the old system to be restored.
