
Ilya MashkovRussian, 1881–1944May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Живопись, педагогическую и организаторскую деятельность Ильи Машкова объединяют максимализм, щедрость, решительность. Лейтмотив его творчества – торжественное прославление природной роскоши Мироздания. Личность художника формировалась в сложное переходное время, когда стирались границы между сословиями, а социальные лифты работали стремительно.
Художник родился на юге России в станице Михайловской, входившей в область Войска Донского (ныне Волгоградская область), в большой семье, где был старшим из девяти детей. Еще в период обучения в приходской школе у него проявился интерес к рисованию. В одиннадцать лет его отдали «в люди». Позже о работе в лавке у купца М.Е. Юрьева в Борисоглебске Илья Машков вспоминал: «Изо дня в день с 7 утра до 9 вечера надо было стоять на ногах. 14 часов! Я все это ненавидел». Единственной радостью было копировать иконы, репродукции с картин, лубки и делать «торговые плакаты». По газетному объявлению он выписал себе ящик масляных красок, а первые навыки рисования получил у учителя Борисоглебской мужской гимназии Николая Александровича Евсеева, который и порекомендовал ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Несмотря на успехи в учебе, отношения с педагогами складывались непросто, и в 1910 году Машков был отчислен из училища, а осенью того же года вместе с Михаилом Ларионовым, Петром Кончаловским, Аристархом Лентуловым он принял участие в организации первой выставки нового художественного объединения «Бубновый валет». Художник вспоминал: «Нам хотелось своей живописью разгромить весь мертво написанный мир…» Эпатировать публику решено было яркими площадными красками, изобилием низких жанров (натюрморта и портрета), включением в свои произведения элементов ярмарочного китча.
В «Автопортрете» художник, вероятно, воплотил мечту своих родителей, направлявших его по пути торговли. Он изобразил себя в образе купца или владельца пароходства в модном пальто с шалевым воротником и высокой шапке. Асимметричное лицо с разного размера глазами и сурово сдвинутыми бровями предельно серьезно. Локальный черный цвет обрамляет лицо выразительными геометрическими формами, выделяя центр композиции. Очевидна самоирония автора, сознававшего свое визуальное несовершенство. Лентулов так описал первое впечатление от встречи с Машковым: «Внешность его показалась мне довольно комичной – большой, своеобразная сутуловатая фигура, походка мерная и уверенная, немного прибоченивается. Непомерно большая голова обнаруживала в нем человека с очень сложной натурой».
Художник изобразил себя на фоне условного пейзажа с морем и пароходом, который по формам и цветовой гамме напоминает сюжетную роспись подносов, распространенных в трактирах и чайных. Поднос с плывущим по синим волнам кораблем, на борту которого красуется надпись «Чай Седакова», изображен в двух работах Петра Кончаловского с одинаковым названием, написанных в 1912 году («Натюрморт. Пиво и вобла», частное собрание; «Натюрморт. Пиво и вобла», фонд П.П. Кончаловского).
Tretyakov Gallery