Karl Bryullov1799–1852Автопортрет
May one see it?
Unknown
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
In the museum's own words — in Russian
Эта картина – один из автопортретов художников эпохи романтизма. В середине XIX века автопортреты отличались вариативностью художественного языка и интерпретации. В них преломлялась как окружающая действительность, так и осмысление вневременной традиции портрета. Так появились различные по стилистике автопортрет С.В. Сухово-Кобылиной (1847(?), «Автопортрет на фоне окна с видом на Кремль» В.А. Тропинина (1846, оба – Третьяковская галерея) и другие. Брюллов неоднократно обращался к жанру автопортрета, в том числе запечатлев себя на самой известной своей картине «Последний день Помпеи» (1833, Русский музей).
Read on
Последний автопортрет написан в Петербурге после многомесячной изнурительной болезни. Когда Брюллову позволили подняться с постели, он попросил дать ему краски, картон и приказал никого к нему не пускать. Позже художник утверждал, что написал свой автопортрет за два часа, а его друг Л.М. Жемчужников вспоминал, что это произошло за 45 минут.
Брюллов создает образ художника, близящегося к порогу своего пятидесятилетия. Строгий взгляд, изможденное болезнью лицо, аристократически бледная и вместе с тем натруженная рука со вздувшимися венами – таким видит себя живописец. Пламенно-рыжий колорит фона в сочетании с золотом волос художника ассоциируется с осенней листвой – метафорой зрелости человека, его предчувствия собственного угасания. В портрете звучит одна из ключевых тем романтизма – борьба бессильного тела и могучего духа.
Облик художника, его прическа с бородкой-эспаньолкой, черная блуза напоминают внешность любимых мастеров Брюллова – Рубенса и Ван Дейка. Автопортретом Ван Дейка (Эрмитаж) навеян и мотив поникшей руки. Необычная форма холста с полукруглым завершением также отсылает к старинным картинам и алтарным образам.
Автопортрет Брюллова является вершинным произведением его позднего петербургского периода (1842–1849).
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- 5051
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Karl Bryullov
The whole life1836–1849
The fashionable portraitist of St Petersburg
In St Petersburg Bryullov’s fame as a virtuoso fashionable portraitist grew: many counted it an honour to be painted by him. Among the best are the portraits of N. V. Kukolnik (1836), V. A. Zhukovsky (1837–38), I. A. Krylov (1839), A. N. Strugovshchikov (1840) and his brother A. P. Bryullov (1841); he was a friend of Kukolnik and of the composer M. I. Glinka.
1843–1847
Work for the Kazan Cathedral
In 1843–47 Bryullov took part in the painting work for the Kazan Cathedral in St Petersburg.
1848–1849
The work on St Isaac’s undermines his health
By 1848 the sketches were finished and Bryullov began to paint, but heavy work in the damp, unfinished cathedral undermined his already weak health, bringing heart complications and a worse rheumatism, and he asked to be released from the work. He had already painted nearly all the main figures of the ceiling; P. V. Basin finished the rest.
27 April 1849
Leaves for treatment on Madeira
On 27 April 1849, on his doctors’ insistence, Bryullov left Russia and travelled through Poland, Prussia, Belgium, England and Portugal to the island of Madeira for treatment.
1850
Returns to Italy for good
In 1850 Bryullov returned to Italy for good, met A. Tittoni, a comrade-in-arms of Garibaldi, and lived out his last years practically in his house; most of the master’s late portraits and watercolours are still held in this family’s private collection.
spring – summer 1850
Spain: studying Velázquez and Goya
In the spring and summer of 1850 Bryullov visited Spain, where he studied the painting of Velázquez and Goya.
