
Dmitri Zhilinsky1927–2015May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Картина была написана 76-летним художником. К этому времени имя Дмитрия Жилинского прочно вошло в историю искусства второй половины ХХ века. Его картины середины 1960-х годов давно стали классикой советской живописи.
В поздний период творчества живописная манера Д.Д. Жилинского изменилась. Сохраняя верность своей излюбленной технике темперной живописи, он стал работать по-другому: более широким мазком, без той отработки деталей, которая отличала его произведения середины 1960-х – 1970-х годов. Неизменным осталось высокое композиционное мастерство, умение передать в каждом произведении отнюдь не сиюминутное ощущение от любого натурного мотива.
В основу этой картины легли впечатления от пребывания художника вместе с новой семьей в доме отдыха в поселке Анкаван в Армении. Регулярно приезжать в эту страну они стали благодаря второй жене мастера – Венере Жилинской (урожд. Арутюнян), старавшейся каждый год навещать мать (ее живописный портрет включен художником в композицию «Анкаван. После дождя», 2002).
Создавая картину «Ангел летит», художник отталкивался от натурных мотивов. Легко узнаваем величественный горный пейзаж этих мест и постройки на заднем плане, точно подмечена поза Венеры Жилинской, следящей за сыном. В общую композицию картины живописец включил также фигуру местного жителя, занятого уборкой сена.
Совершенно в ином живописном ключе исполнены два героя: трубящий белый ангел в бездонной синеве неба и обнаженный малыш с поднятыми вверх руками – его Дмитрий Жилинский писал со своего трехлетнего сына Коли. Изображение ангела, в свою очередь, отсылает к одной из традиций, связанных с историей Красного дома в московском районе Новогиреево, где Жилинский долгое время жил рядом с семьями Фаворских, Ефимовых, Кардашовых. Как вспоминал Иван Голицын, бумажного ангела придумала голодной и холодной зимой 1919 года Нина Яковлевна Симонович-Ефимова в качестве подарка мужу – Ивану Семёновичу Ефимову. Когда тот проснулся утром, над его головой парил трубящий ангел. Традиция вырезать ангелов из бумаги по определенной простой выкройке прижилась в этом доме: ими украшали интерьер, подвешивали над праздничным столом, дарили родным и близким.
Изображения бумажных ангелов Жилинский не раз включал в свои работы. Их можно встретить в картинах «Альтист» (1972), «Играет Святослав Рихтер» (1985), «Художник Нина Жилинская» (1991) и многих других. В этом же случае бумажный ангел не просто дополняет композицию, но выступает одним из главных героев произведения – вместе с маленьким сыном художника, смотрящим на него. Светом и цветом выделяя этих двух персонажей, Жилинский иллюстрирует мысль, что детской душе скорее, чем кому-то из взрослых, может открыться чудо – возможность узреть полет ангела.
Рубеж двух тысячелетий подарил самому художнику множество чудесных, волнующих моментов: встречу с Венерой, рождение их сына, совместные путешествия, полные радостных впечатлений. После тяжелого периода, последовавшего за уходом из жизни первой жены – Нины Жилинской, мастер вновь был воодушевлен, счастлив, полон творческих сил и замыслов. И в этом немалая заслуга Венеры Жилинской – верной спутницы художника на протяжении последних 16 лет его жизни.
Tretyakov Gallery