Northern Idyll

1892 · Painting · 155 × 155.5 cm

Μπορώ να το δω;

Άγνωστο

Πού βρίσκεται τώρα το έργο «Northern Idyll»; Συλλογή: Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα. Δεν γνωρίζουμε αν εκτίθεται σήμερα.

Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Μόσχα, Ρωσία

Ο κάτοχος είναι γνωστός· δεν γνωρίζουμε αν το έργο εκτίθεται σήμερα.

Πηγή: Το μουσείο

Στον χάρτη Σελίδα μουσείου

Ενσωμάτωση

Για τον πίνακα

Konstantin Korovin painted Northern Idyll in 1892; it belongs to the Tretyakov Gallery, Moscow. A reclining shepherd and standing girls probably derive from his earlier theatre poster for The Snow Maiden. Their staged grouping, pale moon and conspicuously white daisies retain a theatrical quality. Korovin invented the costumes using elements from Tambov and Ryazan dress, setting red and white against a softly blended green landscape. The work was once dated 1886 from his recollection, but its first documented mention in October 1892 supports the later date.

Κείμενο μουσείου στη γλώσσα: Ρωσικά

Константин Коровин происходил из семьи московских купцов-старообрядцев. Вместе с братом Сергеем Коровиным (1858-1908) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Василия Перова, Алексея Саврасова, Иллариона Прянишникова. Однако наибольшее влияние на становление живописца оказал Василий Поленов, который стал преподавать в пейзажном классе училища после Саврасова. С 1884 года Коровин посещал рисовальные вечера у Поленова и вместе с ним работал на пленэре. Тогда же он становится одним из членов Абрамцевского художественного кружка и принимает активное участие в воплощении театральных идей мецената Саввы Мамонтова. В 1885 году на сцене Русской частной оперы он помогал Виктору Васнецову в работе над декорациями к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» и самостоятельно написал афишу к этому спектаклю (1885, Государственный центральный театральный музей им. А.А.

Συνέχεια

Бахрушина). Вероятно, художественным решением этой работы - фигурой лежащего пастушка и стоящих рядом девушек - он воспользовался позже в композиции «Северной идиллии». Действительно, картине присуща некоторая условность: группа фигур выглядит как эффектная мизансцена; бледный месяц на сумеречном небе и нарочито белые ромашки на зеленом лугу напоминают декорацию.

Полотно воспринимается и как жанровая сцена из крестьянской жизни, и как прекрасный летний пейзаж, и как декоративное панно. Сочетания голубовато-белого цвета облаков, зеленых оттенков травы и кустарников плавно перетекают друг в друга. На гармоничном фоне природы неожиданными акцентами звучат красно-белые краски крестьянских одежд, как внезапные мажорные аккорды в протяжных народных напевах. Создать идиллию на полотне помогли персонажи, одетые в придуманные художником наряды, элементы которых заимствованы из народных костюмов Тамбовской и Рязанской губерний. Красно-бело-черная цветовая триада постоянно использовалась в народном искусстве: в геометрических и растительных узорах вышивок и набоек, ткачестве, росписи поставцов прялок, кухонной утвари и мебели, которые Коровин мог видеть в коллекции, собранной участниками Абрамцевского кружка.

Произведение проникнуто идеей единства человека и природы и олицетворяет народную музыкальность, присущую традиционной русской культуре. Недаром иногда его называют «Северная песня», кажется, что вот-вот до нас донесутся звуки свирели пастушка и стройный хор девичьих голосов.

Долгое время картина со слов художника датировалась 1886 годом, но поскольку первое упоминание о ней относится к октябрю 1892 года, то в настоящее время ее исполнение относят к этой дате. Бытующая версия о влиянии на замысел произведения совместного путешествия Константина Коровина и его друга Валентина Серова на Север по заданию Саввы Мамонтова ошибочна, поскольку поездка состоялась только в 1894 году.

Одноименный эскиз центральной группы персонажей находится в Государственном Русском музее.

Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Στοιχεία

Αριθμός καταλόγου: 1502

Στον κατάλογο

Πίνακες Λάδι Ρωσική ζωγραφική Γαλλική ζωγραφική Ιμπρεσιονισμός 19ος αιώνας

Πηγές

Πινακοθήκη Τρετιακόφ
Εικόνα: Πινακοθήκη Τρετιακόφ — Museum open access

Στη ζωή του καλλιτέχνη: Konstantin Korovin

Όλη η ζωή

1881–1923 · Τόπος εργασίας
Moscow
1887, 1892 and 1893
More trips to Paris
Korovin visits Paris again in 1887, 1892 and 1893; the painting of the French Impressionists makes a great impression on him.
1890s
Joins Mir iskusstva
In the 1890s Korovin becomes a member of the Mir iskusstva art group; he also exhibited with the Peredvizhniki.
1890s
An interest in Symbolism: Durnov and Balmont
After visiting Paris, Korovin becomes interested in Symbolism; back in Russia he attends lectures by the aesthete painter Modest Durnov and associates with the poet Konstantin Balmont. In these years he also paints The Muse.
1894
A northern journey with Serov
With his friend Valentin Serov, Korovin travels to the North — the Kola Peninsula, northern Norway and Swedish Lapland; the trip yields the landscapes Norwegian Port, St. Triphon’s Brook in Pechenga, Hammerfest: Aurora Borealis, The Coast at Murmansk and Arkhangelsk Port on the Dvina. Other accounts call it his second northern trip, coinciding with the construction of the Northern Railway.