Wo kann man Bilder von Sofonisba Anguissola sehen?

Eine Inschrift umkreist das Gesicht einer jungen Frau und das Medaillon in ihrer Hand. Sie nennt Sofonisba Anguissola und erklärt, sie habe sich in Cremona mithilfe eines Spiegels selbst gemalt. Das Miniatur-Selbstporträt im Museum of Fine Arts in Boston ist nur 8,3 Zentimeter hoch. Für einen so kleinen Gegenstand tritt der Anspruch auf Urheberschaft außerordentlich bestimmt auf. Betrachten Sie es, bevor Sie zu den Porträts weitergehen, die später unter Männernamen geführt wurden.

Anguissola lernte in Cremona gemeinsam mit ihren Schwestern malen, als Teil der Erziehung in einem adligen Haushalt. Ihr Vater half, ihre Selbstporträts als Vorstellung bei möglichen Auftraggebern in Umlauf zu bringen. Sie machten Können tragbar: Ein Gesicht konnte reisen, wo seine Schöpferin noch nicht gewesen war. Die Route durch Boston, Neapel und Madrid folgt diesem Weg von der sorgfältig präsentierten jungen Frau zur Malerin, der man das Erscheinungsbild der spanischen Königsfamilie anvertraute.

Boston: ein Name in der Hand

Nach der Lesart des MFA verschlingt das Zeichen auf dem Medaillon des Selbstporträts die Buchstaben von Amilcare, dem Namen ihres Vaters. Vielleicht würdigt es seine Unterstützung. Der lateinische Text darum besteht auf ihrer eigenen Hand. Beide Aussagen stehen nebeneinander: familiäre Hilfe und persönliche Leistung. Keine muss die andere auslöschen.

Vergrößern Sie das kleine Bild nicht in Gedanken zu einem großen öffentlichen Porträt. Sein Format setzt eine andere Begegnung voraus, ein nahes und bewusstes Schauen. Der Blick der Malerin trifft Ihren, doch einen beträchtlichen Teil des Bildes nimmt der Gegenstand ein, der erklärt, wer sie ist. Sie hat ein Abbild geschaffen, das zugleich seine Beglaubigung mitbringt.

Einen viel größeren Ranganspruch erhebt Johanna von Österreich mit einem jungen Mädchen im Isabella Stewart Gardner Museum. Johanna legt dem Kind eine Hand auf die Schulter. Vermutlich handelt es sich um eine junge Adlige in ihrer Obhut. Das Porträt wurde 1561 für Papst Pius IV. bestellt. Gardner kaufte es 1897 als Tizian, obwohl ihr Berater Bernard Berenson Zweifel übermittelte. Heute führt es das Museum unter Anguissola. Die gebieterische Gegenwart einer Frau blieb erhalten, während die Identität der Frau wechselte, die sie gemalt hatte.

Neapel: Vorstellung am Tasteninstrument

Musik tritt im Selbstbildnis am Spinett in Capodimonte an die Stelle des beschrifteten Medaillons. Anguissola zeigt sich an einem Instrument, nicht umgeben von Malutensilien. Das Porträt führt eine Fähigkeit vor und belegt zugleich eine andere. Ihre musikalische Ausbildung gehörte zum kultivierten Leben, das man von ihrem Stand erwartete. Im gemalten Bild wird sie Teil ihrer beruflichen Vorstellung.

Kardinal Fulvio Orsini besaß das Gemälde; seine Sammlung fiel 1600 an die Farnese. Mit deren Erbe gelangte es an die Bourbonen von Neapel. Denken Sie an diese Besitzfolge, wenn die bescheidene Figur am Instrument vollkommen privat erscheint. Solche Bilder zirkulierten unter mächtigen Sammlern. Die stille Präsentation reiste gut: Sie konnte von Bildung und achtbarem Verhalten sprechen, ohne dass die gemalte Frau Aufmerksamkeit einzufordern schien.

Madrid: ein Dichter als Apostel verkleidet

Über das wissenschaftliche Instrument im Porträt Giovanni Battista Casellis, Dichter aus Cremona, heute im Prado, malte jemand ein Kruzifix. Auch seine bequeme Hauskleidung wurde mit einem groben braunen Mantel verdeckt. Als das Bild in Inventaren des 17. Jahrhunderts erschien, war aus dem Dichter der heilige Petrus geworden. Eine Reinigung 2011 legte die kleine Armillarsphäre wieder frei. Die Worte in seinem Buch halfen, seine Identität festzustellen.

Diese Umwandlung verstört stärker als ein gewöhnlicher Titelwechsel. Ein Besitzer konnte die Dinge um einen Menschen so verändern, dass das Gesicht plötzlich einer ganz anderen Bildgattung angehörte. Caselli schaut weiterhin vom Schreiben auf und weist auf ein Andachtsbild hinter sich. Die Gesten bleiben lesbar, doch jetzt verstehen wir sie als Tätigkeiten eines bestimmten Dichters. Anguissolas Urheberschaft blieb in den alten Inventaren ungewöhnlicherweise bewahrt, selbst als ihr Modell einen neuen Namen erhielt.

Madrid: die Königin hält einen kleineren König

1559 kam Anguissola als Hofdame Elisabeths von Valois an den spanischen Hof und malte weiter. Im Porträt Elisabeths von Valois im Prado hält die Königin eine Miniatur Philipps II. Der Herrscher ist im Bildnis seiner Frau in einer Größe anwesend, die zwischen ihre Finger passt. Ein privat wirkender Gegenstand leistet öffentliche dynastische Arbeit.

Schwarze Kleidung bedeutet hier keinen Verzicht auf Luxus. Unterschiedliche Samttexturen und die hellen Unterärmel gliedern die dunkle Silhouette, Schmuck unterbricht sie. Früher schrieb man das Porträt Sánchez Coello zu. Betrachten Sie erst die Hand mit der Miniatur und dann das Gesicht darüber. Die Beziehung zwischen einem Menschen und dem Bild eines anderen gibt der förmlichen Haltung eine Aufgabe.

Auch das Porträt Philipps II. im Prado wurde zeitweilig unter einem anderen Urhebernamen geführt. Das Inventar des Alcázar von 1686 wies es Juan Pantoja de la Cruz zu. Anguissolas Anteil musste innerhalb eines Hofbetriebs wiedergefunden werden, in dem mehrere Maler Modelle und Konventionen teilten. Vergleichen Sie die in sich geschlossene Präsentation des Königs mit der aufwendigeren Ganzfigur der Königin. Keines der Porträts bietet eine beiläufige Begegnung. Unterschiede in Größe und Gestik lohnen dennoch mehr als einen Blick aufs Schild.

Boston bietet für einen kurzen Besuch zwei sehr verschiedene Porträtmaßstäbe, vom handtellergroßen Selbstbild bis zum königlichen Doppelporträt. In Madrid lassen sich die Hofbilder mit dem verwandelten Dichter vergleichen. Klären Sie vor dem Aufbruch den Zugang zu den einzelnen Werken und nehmen Sie deren Namen mit. Bei Anguissola gehört das genaue Lesen der Beschriftung zum Sehen, denn auch sie hat ihre Geschichte.