Wo kann man Bilder von Moretto da Brescia sehen? Ein ruheloser Graf und Altarbilder fern der Heimat

Pelz, Seidenkissen und ein schwerer Vorhang sollten für Behaglichkeit sorgen. Doch der Mann im Bildnis eines jungen Mannes, meist als Fortunato Martinengo identifiziert, in Londons National Gallery stützt den Kopf auf die Hand, als sei Behaglichkeit nebensächlich. Nichts Dramatisches geschieht. Moretto lässt den Unterschied zwischen Besitz und der Sehnsucht nach etwas anderem ein ganzes Porträt ausfüllen.

Alessandro Bonvicino, genannt Moretto, arbeitete vor allem für religiöse Auftraggeber in und um Brescia. Seine vergleichsweise seltenen Porträts eröffnen einen anderen Zugang zu einem Maler, dessen große Altarbilder einen Reiseplan leicht bestimmen könnten. London bietet zwei sehr unterschiedliche Begegnungen mit einzelnen Männern. Venedig und Mailand zeigen, wie für Gemeinschaften gemalte Bilder ein neues Leben als Museumsobjekte erhielten. Washington führt zu einem Körper, der sich nicht mehr selbst aufrecht halten kann.

London: Ein Mann, dessen Name nicht feststeht

Über der schwarzen Kleidung sitzt im Bildnis eines Mannes, möglicherweise Gerolamo Avogadro, datiert 1526, eine rote Kappe. Dies ist das früheste erhaltene selbstständige, lebensgroße Ganzfigurenporträt Italiens. Das Modell wurde häufig als Gerolamo II. Avogadro identifiziert. Ein Inventar des 18. Jahrhunderts verband es jedoch mit einer anderen Familie. Das lange Überleben des Bildes hat keinen ebenso gesicherten Namen bewahrt.

Seine Kleidung spricht mit größerer Sicherheit. Ein Umhang nach spanischer Mode, malvenfarbene Ärmel und ein Degen geben ihm einen aufwendig kontrollierten öffentlichen Auftritt. Die rote Kappe war eine Spezialität Brescias. Unter dieser sorgfältigen Präsentation bleibt sein Wesen unzugänglich. Die Aufgabe des Porträts ist, ihn von Kopf bis Fuß gegenwärtig zu machen, mit genügend Raum um seinen Körper, um ein Stück Wand in eine Begegnung zu verwandeln.

Morettos Anfänge waren weniger vornehm. Zu seinen frühesten dokumentierten erhaltenen Arbeiten zählten Orgelflügel für Brescias alten Dom, bezahlt im November 1516. Dieser praktische Kirchenauftrag gehört zu der Laufbahn hinter dem Versuch weltlicher Präsenz. Die beiden Arten von Malerei verlangten verschiedene Beziehungen zum Betrachter: jemand betet vor einem Bild, jemand erkennt den Rang eines anderen Menschen an.

Der Besitz des Grafen beantwortet seine Frage nicht

Der sitzende Fortunato Martinengo zieht uns näher und schaut dann anderswohin. Münzen und eine fußförmige Lampe teilen seinen Tisch mit Handschuhen. Die griechische Inschrift auf der Kappe drückt Sehnsucht aus, ohne deren Gegenstand zu nennen. Wissen, ein Mensch und eine geplante Pilgerfahrt wurden in die Diskussion eingebracht. Die National Gallery vermutet, das Porträt könnte vor seiner Reise ins Heilige Land 1541 entstanden sein.

Lassen Sie diese Unsicherheit den Besuch überdauern. Die den Kopf stützende Hand ist leicht als Geste der Müdigkeit oder des Nachdenkens zu erkennen. Eine einzelne private Erklärung auszuwählen würde das Bild verkleinern. Moretto gibt dem Auge viel zum Berühren und stellt dann einen unzugänglichen Menschen zwischen diese einladenden Oberflächen. Die Kleidung lässt sich leichter prüfen als der Geist darin. Für den Gegensatz zum stehenden Mann lohnt ein zweiter Gang zwischen beiden Bildern.

Venedig: Das Gemälde, das Canova heimholte

Der schützende Mantel in Die Madonna vom Karmel in Venedigs Gallerie dell'Accademia sammelt Gläubige zu einer behüteten Gruppe. Über die ursprüngliche Bestimmung wurde gestritten. Das Museum bevorzugt ein Altarbild für die Karmeliterbruderschaft in Brescia gegenüber der älteren Annahme eines Prozessionsbanners. Kniende Menschen in zeitgenössischer Kleidung lassen Andacht wie eine Tätigkeit bestimmter Haushalte aussehen.

An der späteren Reise des Bildes war der Bildhauer Antonio Canova beteiligt. Er kaufte es zwischen 1818 und 1821 in Rom; nach seinem Tod ging es nach Possagno. Ein Tausch brachte es 1827 in die Accademia. Das war kein einfacher Weg von der Kirche nebenan in eine städtische Sammlung. Sammeln, Erben und Verhandeln traten zwischen die ersten Gläubigen und den Museumsbesucher.

Diese Geschichte macht den Mantel aufs Neue interessant. Innerhalb des Bildes werden Menschen unter einer gemeinsamen Hülle zusammengehalten; außerhalb wurde die Leinwand wiederholt aus dem Zusammenhang gelöst, der ihr einen Zweck gab. Betrachten Sie das Verhältnis der geschützten Gruppe zur offenen Landschaft. Moretto macht Schutz sichtbar, ohne die umgebende Welt zur abstrakten Kulisse werden zu lassen.

Mailand: Der Rahmen blieb zurück

Sechs Felder bildeten einst das mit Mailands Pinacoteca di Brera verbundene Polyptychon der Himmelfahrt Mariens. Auf zwei Ebenen angeordnet, wurden sie aus ihrem geschnitzten Rahmen genommen und nach Mailand gebracht. Der Rahmen blieb in der Kirche. Ein Museumsbild kann somit nur ein Teil eines Gegenstands sein, dessen Holzarbeit, Architektur und gemalte Figuren ursprünglich zusammenwirkten.

Die Brera-Tafel Madonna mit Kind in der Glorie und den Heiligen Hieronymus, Franziskus und Antonius Abbas verließ auf einem anderen Weg ein religiöses Gebäude. Um 1543 für Santa Maria degli Angeli in Gardone Val Trompia gemalt, gelangte sie durch die napoleonischen Beschlagnahmungen von 1808 in die Brera. Silberne Farbe und gemessene Anordnung lassen an eine in feierlicher Aufmerksamkeit versammelte Gemeinde denken. Die Entfernung veränderte das Publikum, ohne die Einladung des Bildes zur Ruhe zu löschen.

Washington: Trauer wird zu körperlicher Arbeit

Drei Trauernde mühen sich in der Pietà, auch als „Grablegung Christi“ katalogisiert, in der National Gallery of Art mit dem toten Christus. Maria, Johannes und Maria Magdalena stützen einen Körper, dessen Blässe ihn von ihrer Kleidung trennt. Ihre Hände haben etwas Schwieriges zu tun. Das Thema wird zum unmittelbaren Problem von Gewicht, Gleichgewicht und Berührung.

Die Pietà war eine mittelalterliche Andachtsform, keine in den Evangelien beschriebene Szene. Moretto macht ihren seelischen Zweck deutlich, ohne ein belehrendes Publikum ins Bild zu setzen. Bei unserer Prüfung im Herbst 2026 hing die Tafel in Saal M-022. Beginnen Sie bei den stützenden Händen. Mit einigen Schritten Abstand wird anschließend die ganze Gruppe sichtbar. Wenn Sie Zeit für nur einen Moretto haben, geben Sie diesem Wechsel zwischen Nahdetail und gesamter Komposition einige Minuten. Er bringt mehr als das Abarbeiten einer Titelliste.