Wo kann man Bilder von Isaak Lewitan sehen? Abendglocken, Wladimirka und der letzte See

Kein Zug von Gefangenen zieht die Straße entlang. In Wladimirka lässt Lewitan den Weg in die sibirische Verbannung fast leer. Die Landschaft trägt die Geschichte. Ein kleiner Pilger steht neben der breiten Straße, schmalere Pfade münden in sie. Das Gemälde der Tretjakow-Galerie gibt uns keine Episode, die wir beobachten und dann hinter uns lassen können. Es bietet eine Strecke, deren Durchwanderung wir uns vorstellen sollen. Gerade der Verzicht auf die naheliegende Handlung macht den Weg schwerer vergesslich.

Moskau: Ein Weg, den der Maler nicht einfach verlassen konnte

Lewitan malte die Leinwand 1892 nach Eindrücken aus dem Gouvernement Wladimir. Im September desselben Jahres musste er während der Ausweisung jüdischer Einwohner selbst Moskau verlassen. Freunde erwirkten die Erlaubnis zu seiner Rückkehr im Dezember. Die Geschichten sind nicht gleichzusetzen. Doch ihr Zusammentreffen lässt es unzureichend erscheinen, das Bild bloß als melancholische Landschaft zu lesen. Nachdem es in der Ausstellung keinen Käufer gefunden hatte, schenkte Lewitan es 1894 der Tretjakow-Galerie. Es kam durch die Entscheidung eines Mannes in öffentlichen Besitz, dessen eigenes Recht, in der Stadt zu bleiben, angefochten worden war.

Ein anderer Weg führt in Abendglocken, ebenfalls in der Tretjakow-Galerie, übers Wasser. Das Kloster geht auf mehrere Begegnungen zurück, darunter das Sawwino-Storoschewski-Kloster bei Swenigorod und ein Kloster bei Jurjewez an der Wolga. 1893 reiste das Gemälde zur Weltausstellung in Chicago unter einem Titel, der ein Kloster vor einem Festtag beschrieb. 1918 kam es in die Tretjakow-Galerie. Was wie die Erinnerung an einen Abend wirkt, ist ein zusammengesetzter Ort mit internationaler Ausstellungsgeschichte, keine unverändert wartende Ansicht an einer bestimmten Flussbiegung.

Die Überfahrt zählt mehr als ein Verzeichnis der Architektur. Nahes und fernes Ufer bieten nicht denselben Raum: Hier steht der Betrachter, dort sammeln die Gebäude das verbleibende Licht. Sie können den Booten folgen, ohne die Geschichte eines Passagiers zu erfinden. Lewitan gibt genügend Zeichen menschlicher Bewegung, um die Trennung spürbar zu machen. Der Titel liefert den Klang. Die Farbe muss schweigend arbeiten, mit Entfernungen und Zwischenräumen.

Die Wolga: Rückkehr nach einem misslungenen ersten Besuch

Anfangs enttäuschte ihn der Fluss. Im Frühjahr 1887 erschwerten kalter Regen und Wind das Malen an der Wolga. Im folgenden Jahr kehrte er mit den Malern Alexei Stepanow und Sofia Kuwschinnikowa zurück, ließ sich in Pljos nieder und arbeitete dort auch 1889. Die Moskauer Bilder Nach dem Regen. Pljos und Abend. Goldenes Pljos entstanden aus dieser erneuerten Bekanntschaft. Eine Begegnung, die am schlechten Wetter hätte enden können, wurde zu einer anhaltenden Arbeitsbeziehung mit einem Ort.

Vergleichen Sie die Pljos-Bilder als verschiedene Antworten auf dieselbe Frage: Wie viel von einer Stadt kann Licht zusammenhalten? Nasse Dächer und Fluss des ersten Bildes widersetzen sich einer einfachen Trennung von nützlicher Siedlung und malerischer Umgebung. Das zweite blickt von oben herab und lässt das ferne Ufer im Abend weicher werden. Keines braucht eine Menschenmenge, um die Landschaft bewohnt erscheinen zu lassen. Häuser und Boote genügen. Das Wetter verändert die empfundene Nähe dieser Besiedlung, auch wenn die Geografie erkennbar bleibt.

Wieder Moskau: Eine versetzte Kirche und ein wartendes Pferd

Die Kirche in Über der ewigen Ruhe stand nicht einfach dort, wo Lewitan sie malte. Er verband Eindrücke aus der Gegend von Udomlja mit einer Holzkirche, die er in Pljos studiert hatte. Kuwschinnikowa erinnerte sich, während seiner Arbeit Beethoven gespielt zu haben, besonders den Trauermarsch aus der „Eroica“. Pawel Tretjakow kaufte die Leinwand vor der Ausstellung von 1894. Kleines Gebäude und Friedhof geben der weiten Wasserfläche ein menschliches Maß. Der Himmel droht, dieses Maß unzulänglich zu machen. Kennt man die Zusammensetzung der Szene, erscheint ihre seelische Größe bewusster gewählt.

Ein Pferd namens Dianka wartet in März vor dem Haus. Lewitan malte es 1895 auf dem Gut Gorka, wo er nach dem Ende seiner Beziehung mit Kuwschinnikowa bei Anna Turtschaninowa wohnte. Das gelbe Haus gehörte der Familie Turtschaninow. Die Helligkeit muss kein einfacher Bericht seines Glücks sein: Wartendes Pferd, offene Tür und verbliebener Schnee bilden ihre eigene Anordnung unterbrochener Tätigkeit. Das Gemälde gibt dem Frühling einen bestimmten Hof und ein bestimmtes Tier, statt ihn als abstrakten Jahreszeitenwechsel anzukündigen.

Wasser ersetzt den festen Hofboden in Frühling. Hochwasser. Ein Boot und ferne Häuser zeigen menschliche Nutzung der überfluteten Landschaft an, ohne eine Hauptfigur einzuführen. Kosma Soldatenkow kaufte das Bild 1897. Nach der Auflösung des Rumjanzew-Museums gelangte es 1925 in die Tretjakow-Galerie. Die spiegelnde Stille sollte die Bäume nicht körperlos werden lassen. Ihre Stämme stehen in Wasser, das vorübergehend die Grenze zwischen Land und Fluss verändert hat. Ein vertrauter Ort wird auf anderem Weg zugänglich.

Sankt Petersburg: Der unvollendete See

Lewitans Tod 1900 ließ Der See. Russland unvollendet zurück. Das Gemälde des Russischen Museums wurde 1901 in seiner Gedächtnisausstellung erstmals öffentlich gezeigt. Kurz zuvor war er als Lehrer an die Moskauer Schule zurückgekehrt, an der er selbst bei Sawrassow und Polenow studiert hatte. Die unvollendete Leinwand gehört zu einem noch von Arbeit und Lehre erfüllten Leben, nicht zu einer für die Nachwelt sauber vorbereiteten Schlussbotschaft. Daran sollte man denken, bevor jede Wolke zum Abschied wird.

Der See verbindet mehrere Studien, statt ein einziges Panorama genau wiederzugeben. Lewitan erwog den Titel „Russland“, fürchtete aber, er klinge zu groß. Sonnenhelles Wasser und Wolken tragen diesen weiteren Anspruch, ohne ihn in einer einzigen Aussage aufzulösen. Wenn Sie nur eine Stadt für Lewitan besuchen können, bietet Moskau innerhalb dieser Auswahl die vollständigere Folge. Lassen Sie in beiden Museen Abstand zwischen dunklen und hellen Bildern. Setzen Sie sich einige Minuten hin, bevor Sie Ihren Augen den Wechsel abverlangen.