Wo kann man Bilder von Wassily Kandinsky sehen?

Am 8. März 1913 gab Alfred Stieglitz 500 Dollar für Improvisation 27 (Garten der Liebe II) aus. Es war Kandinskys einziges Gemälde in der Armory Show. Später erklärte Stieglitz, die Ausgabe kaum rechtfertigen zu können; doch dass Besucher und Organisatoren die Bedeutung des Bildes nicht erkannten, habe ihn wütend gemacht. Der Kauf sollte sie zum Hinschauen bringen. Das führt besser zu Kandinsky als die Anweisung, Abstraktion zu schätzen. Jemand musste einmal für genau diese Leinwand streiten.

New York: im Garten anfangen

Im Metropolitan Museum befindet sich Improvisation 27, bei unserer Prüfung vom 29. September im Herbst 2026 in Saal 965 verzeichnet. Der Untertitel verweist vermutlich auf Eden. Zwischen dunklen Linien und Farbflecken erscheint dreimal ein sich umarmendes Paar, umgeben von schlangenartigen Formen. Suchen Sie das Paar und vergrößern Sie anschließend den Abstand, bis die Figuren wieder ihre Bestimmtheit verlieren. Wiedererkennen ist nur eine Art des Schauens. Sie müssen nicht jedem schwarzen Strich ein bestimmtes Wesen zuordnen, bevor Sie Zeit mit dem Bild verbringen.

In einer anderen New Yorker Sammlung hält Kandinskys Bild mit weißem Rand im Guggenheim einen weiteren Ort halb sichtbar. Er verband es mit seinen Moskauer Eindrücken. Die drei diagonalen schwarzen Striche links oben stehen für eine Troika; das zentrale Getümmel wurde als heiliger Georg zu Pferd gedeutet. Kennt man diese Hinweise, möchte man leicht den ganzen Besuch mit Entschlüsseln verbringen. Versuchen Sie auch das Umgekehrte. Lassen Sie die Pferde in Linien verschwinden und beobachten Sie, wie wenig Information genügt, sie zurückzuholen.

Das Guggenheim: ein Kreis bleibt nie bloß ein Kreis

Ein Sammlerbesuch bei Kandinsky am Dessauer Bauhaus half, Komposition VIII in Solomon R. Guggenheims Sammlung zu bringen. Hier liegt eine andere Aufgabe vor als im Garten. Das Gemälde stammt von 1923, als Kandinsky am Bauhaus lehrte; seine geometrischen Elemente besitzen klare Ränder und Zwischenräume. Folgen Sie einer Linie über die Fläche und bemerken Sie jede Unterbrechung. Verfolgen Sie dann einen Kreis. Sie nehmen einen anderen Weg durch dasselbe Bild, ohne eine Geschichte darüber erfinden zu müssen, was die Formen darstellen.

Kandinskys Bindung an Kreise setzte sich in Einige Kreise, ebenfalls im Besitz des Guggenheim, fort. Für ihn konnte die Form gegensätzliche Kräfte zusammenhalten und zentrierte mit außermittiger Bewegung verbinden. Dieser Gedanke hilft hier mehr, als das Bild wie ein Planetenschema zu behandeln. Vergleichen Sie eine einzelne Scheibe mit einer, die eine andere überschneidet. Welche scheint näher, und bleibt dieses Urteil bestehen? Die Übung dauert länger als das Benennen der Formen. Sie lässt auch Raum dafür, dass zwei Menschen vor derselben Farbfläche unterschiedlicher Ansicht sind.

Paris: die Geometrie lockert sich

Beim Umzug des Bauhauses von Weimar nach Dessau 1925 prüfte Kandinsky bereits die Grenzen strenger Geometrie. Das Musée national d’Art moderne besitzt das im selben Jahr gemalte Gelb-Rot-Blau. Dünne gerade Linien begleiten den gelben Bereich links; rechts tragen ein blauer Kreis und eine gebogene schwarze Linie mehr Gewicht. Rot tritt dazwischen. Statt dem Gemälde eine Farbtafel aufzulegen, decken Sie eine Seite einer Reproduktion ab und legen Sie sie dann wieder frei. Jede Hälfte verändert die scheinbare Temperatur und Bewegung der anderen.

Das spätere Himmelblau derselben Sammlung enthält Formen, die eher winzigen Organismen ähneln als Geräten aus dem Geometrieunterricht. Kandinsky malte es 1940. Das milchige Blau erinnert an den Himmel über dem Mont Valérien, den er aus seinem Atelier sah. Die Besatzung im Krieg beschränkte ihn und Nina auf ihr Gebäude in Neuilly. Vor diesem Hintergrund lassen sich die schwebenden Formen schwerer als fröhliche Dekoration abtun. Nina schenkte das Bild 1976 dem Museum. Geben Sie beim ersten Blick dem Blau zwischen den Formen so viel Aufmerksamkeit wie den Formen selbst.

Sankt Petersburg: eine Flut ohne Illustration

Kandinsky rang darum, Komposition VI, heute in der Eremitage, von der Sintflutgeschichte zu lösen, die den Anstoß gegeben hatte. In seinem Bericht spielen Klang und Gefühlsmacht des Wortes eine Rolle bei der Entstehung des Bildes. Wer allein ein Boot oder einen steigenden Wasserspiegel sucht, verfehlt deshalb die Aufgabe, die er lösen wollte. Auf drei Metern Breite gibt die Leinwand diesem Ringen Raum. Es lohnt sich, erst das ganze Feld zu betrachten, bevor man die kleinen Formen zu trennen versucht.

Die zweite Station in Sankt Petersburg liefert eine gesichertere datierte Ausstellungsangabe. Das Russische Museum verzeichnete Zwei Ovale von 1919 bei unserer Prüfung vom 28. September im Herbst 2026 im Benois-Flügel, Saal 75. Kandinsky war damals wieder in Russland, wo Begegnungen mit der Avantgarde seinen Umgang mit Geometrie veränderten. Speichern Sie dieses Werk getrennt von der Eremitage-Leinwand. Beide gehören in verschiedene Museen und verschiedene Phasen seines Lebens.

Zum Einstieg würde ich einen New Yorker Tag um den Garten des Met aufbauen und vor der Wahl eines zweiten Besuchs nach den Guggenheim-Bildern fragen. In Paris dienen die beiden verlinkten Werke als kurze Sammlungsauswahl; klären Sie ihre Zugänglichkeit jeweils einzeln. Nehmen Sie eine Frage mit, etwa wie eine Linie zum Pferd wird, und lassen Sie genug Zeit, sie nicht mehr zu stellen.