Wo kann man Bilder von Pierre Bonnard sehen? Die weiße Katze, das Esszimmer und das Bad

Die Katze ist zu hoch gewachsen. In Die weiße Katze wölbt sich ihr Rücken über Beine, die über jede Katzenmöglichkeit hinaus gestreckt scheinen, während der Kopf in die Schultern sinkt. Der Scherz ist beabsichtigt. Vorzeichnungen und Röntgenaufnahmen zeigen, dass Bonnard die Pfoten wiederholt änderte. Dieses kleine Wesen in der Sammlung des Musée d'Orsay begleitet uns hilfreich in die größeren Räume: Nichts hier sollte für einen unbearbeiteten Blick gehalten werden.

Minneapolis: Zwei Katzen haben die Stühle besetzt

Im Minneapolis Institute of Art war Esszimmer auf dem Lande bei unserer Prüfung im Herbst 2026 in G355 ausgestellt. Bonnard malte es 1913, ein Jahr nach dem Kauf von Ma Roulotte, seinem Haus in Vernonnet über der Seine. Der Name bedeutet „Mein Wohnwagen“. Tür und Fenster öffnen das Esszimmer zum Garten, Marthe lehnt von außen auf dem Fensterbrett. Drinnen gibt es bereits andere Bewohner: zwei Katzen, eine auf jeder Seite.

Beginnen Sie beim Tisch und schauen Sie dann zum Grün. Rotoranges Zimmer und kühlerer Garten teilen die Leinwand, ohne sie ganz zu trennen. Licht berührt Türrahmen und Tuch. Das Fenster bringt den Garten nahe genug, um wie Teil der Einrichtung zu wirken. Die Katzen sind klein und anfangs leicht zu übersehen. Ihr Fund verändert den Maßstab des Zimmers, das zunächst fast unbewohnt erscheinen kann.

Dieser scheinbare Nachmittag zu Hause reiste. Bonnard zeigte das Gemälde 1913 im Salon d'Automne, wo Guillaume Apollinaire es bemerkte. Drei Vorstudien sind erhalten. Bonnard besaß damals bereits ein Auto und war häufig unterwegs, manchmal mit aufgerollten Leinwänden. Ein Bild seines Esszimmers musste nicht in diesem Esszimmer entstehen, nicht einmal in derselben Stadt. Das Motiv blieb verlässlicher zu Hause als die Leinwand.

Paris: Ein Scherz mit Pfoten, ein Porträt mit Fäusten

Das übersteigerte Tier im Orsay gehört zu Bonnards früher Verbindung mit den Nabis. 1894 konnten eine flache Silhouette und eine unausgewogene Anordnung japanischen Drucken mehr verdanken als den Regeln eines glaubhaften Zimmers. Bonnard sammelte japanische Drucke, darunter Tierbilder. Seine Katze füllt die schmale Fläche wie ein dekoratives Zeichen, mit kaum etwas Tiefe hinter dem Körper.

Dieselbe Sammlung besitzt Der Boxer, ein Selbstporträt von 1931. Hier ist Bonnards eigener Körper Gegenstand der Prüfung. Der Titel gibt dem oberhalb der Taille unbekleideten Maler eine unerwartete Beschäftigung. Das unterbricht hilfreich das vertraute Bild eines mit Obstschalen und Gärten behaglich beschäftigten Mannes. Derjenige, der diese Zimmer schuf, richtete seine genaue Prüfung auch auf sich selbst.

Die spätere Geschichte des Porträts ist gewaltsamer als sein Titel. Es gehörte der Galerie Bernheim-Jeune, die während der Besatzung „arisiert“ und liquidiert wurde. Ein erzwungener Liquidationsverkauf brachte das Bild 1942 in andere Hände. Nach dem Krieg hob ein Urteil den Verkauf auf und ordnete Rückgabe oder Entschädigung an; 1953 folgte eine Einigung. Philippe Meyers Schenkung brachte die Leinwand schließlich in die Nationalsammlung. Ein Erwerbungsvermerk verdichtet einen langen Streit.

Das Bad beginnt mit einer Regentagnotiz

Beginnen Sie bei Akt an der Badewanne in der Sammlung des Musée national d'Art moderne mit dem französischen Titel „Nu à la baignoire“. Das Gemälde von 1931 zeigt Marthe neben der Wanne stehend, nicht darin liegend. Sie reibt sich den Rücken mit einem Badeband. Bonnard blickt leicht von oben in das kleine Zimmer und setzt gerundeten Körper und Wanne gegen die geometrischen Bodenfliesen.

Die erste Idee blieb als Bleistiftskizze im Tagebuch vom 17. Februar 1931 erhalten, mit dem Vermerk, es sei regnerisch. Eine vertraute private Geste wurde zu etwas, das er ins Atelier zurücktragen konnte. Der warme Körper, die helle Umgebung und abgelegte Kleider brauchten weitere Zeichnungen, bevor sie zu einer fast quadratischen Leinwand wurden.

Bonnards Verfahren brauchte solche Abstände zwischen Sehen und Malen. Er fertigte kleine Zeichnungen an und arbeitete dann nach ihnen und aus der Erinnerung. Ungespannte Leinwände ließen sich an eine Wand heften; ihre Grenzen konnten sich beim Überarbeiten verschieben. Ein erinnertes Zimmer durfte breiter werden, seine Möbel der Perspektive weniger gehorchen. Die Ränder waren noch verhandelbar.

Ein Fenster wächst über sein Atelier hinaus

Das Atelier mit Mimosen, ebenfalls im Musée national d'Art moderne, erweitert einen engen Arbeitsraum in Le Cannet zu einer Fläche gelber Blüten. Fensterstreben und das Geländer der Zwischengalerie kreuzen den Blick. Der blühende Baum beansprucht so viel Bild, dass das Zimmer seinen Raum von draußen zu leihen scheint. Links unten tritt ein Gesicht hervor. Es könnte Marthe sein, die 1942 starb.

Die lange Entstehung dieser Leinwand gibt einen Grund, Bonnard langsam zu betrachten. Er begann sie 1939 und griff sie 1946 in Fontainebleau wieder auf. Ein Bild winterlicher Blüte konnte den Menschen überleben, dessen Gesicht vielleicht darin bleibt. Erinnerung war Arbeitsmaterial, nicht bloß Thema.

Wenn Minneapolis erreichbar ist, gönnen Sie dem Esszimmer einen eigenen Besuch und nutzen Sie G355 als verzeichneten Ausgangspunkt. Fragen Sie bei den französischen Sammlungen gezielt nach der gewählten Leinwand, bevor Sie losfahren. Gehen Sie vor einem Bonnard nicht gleich weiter, sobald Sie das Zimmer erkannt haben. Prüfen Sie Stühle, Ecken und den Raum hinter dem ersten Gegenstand, der Ihren Blick angezogen hat.