Museen und Kunst in Orléans: Le Nain, Bourdon und Jeanne d’Arc an einem Tag

Das Bild hing bereits, als der Befehl zur Abnahme kam. Am Vorabend des Pariser Salons 1885 war Louis-Maurice Boutet de Monvels Die Apotheose des Gesindels politisch zu brisant für die Ausstellung geworden. Le Figaro zeigte es umgehend in den eigenen Räumen. Der Versuch, das Bild zum Schweigen zu bringen, verschaffte ihm ein anderes Publikum. Heute gehört die schwierige Leinwand dem Musée des Beaux-Arts in Orléans, der Geburtsstadt des Malers, und gibt dem Besuch einen unerwartet streitbaren Anfang.

Planen Sie einen ganzen Tag für Orléans, mit dem Kunstmuseum als Mittelpunkt und der Kathedrale Sainte-Croix sowie dem Hôtel Cabu auf dem Fußweg. Die drei Stationen zeigen unterschiedliche Wege, Vergangenheit wiederherzustellen. Ein Gemälde wird unter falschem Titel wiederentdeckt, eine Kathedrale gibt einer mittelalterlichen Heldin ein Gesicht des 19. Jahrhunderts, ein bombengeschädigtes Haus wird erneut Museum. Dafür verdient die Stadt mehr als einen kurzen Zwischenhalt auf der Fahrt zu den Loire-Schlössern.

Eine schlafende Prinzessin aus Kriegsschadenmitteln

Ein Antiquitätenhändler in Château-Thierry entdeckte Bacchus und Ariadne um 1954. Zeitweise erschien das Bild in einer Pariser Galerie als Theseus verlässt Ariadne. Der Titel kehrte die Gefühlsrichtung der Szene um. Orléans kaufte die Leinwand 1970 aus Mitteln für Kriegsschäden. Eine Begegnung des 17. Jahrhunderts auf einer mythischen Insel wurde so Teil der Erholung von sehr wirklicher Zerstörung. Der Kauf erweiterte zugleich die Vorstellung davon, was die Brüder Le Nain malen konnten.

Welcher Bruder den Pinsel führte, bleibt umstritten. Louis und Mathieu wurden vorgeschlagen; das Museum erwägt auch mehrere beteiligte Hände. Der Familienname ist der sicherste Einstieg. Ariadne schläft, nachdem Theseus sie auf Naxos verlassen hat. Bacchus ist angekommen und hat innegehalten, eine Hand vor der Brust. Nichts erinnert an den lärmenden Zug, den man um den Weingott erwarten könnte. Seine Reaktion muss durch einen Blick und eine kleine, beinahe höfische Geste gehen.

Der falsche Titel darf beim Betrachten im Gedächtnis bleiben. Abschied und Ankunft können dieselbe Landschaft teilen; eine Schlafende kann nicht erklären, was gerade geschieht. Sobald der Mann Bacchus wird, weicht das Verlassenwerden dem Beginn einer neuen Bindung. Die Frau weiß dennoch weder von unserer Deutung noch von seiner Gegenwart. Geben Sie dem Bild eine Minute vor dem Titel. Man kann zuerst die Pause bemerken und sie erst danach in den Mythos einordnen.

Iphigenies Rettung erreicht eine Frau zu spät

Rechts unten in Die Opferung der Iphigenie beugt sich eine Frau in ihre Trauer. Vielleicht ist es Klytämnestra, die Mutter des Opfers; die Identifizierung ist unsicher. Sébastien Bourdon gibt ihr eine schmerzhafte Rolle in einer Szene, die sich bereits wandelt. Über ihr trägt Artemis Iphigenie fort und ersetzt die junge Frau vor ihrer Tötung durch eine Hirschkuh. Die Rettung hat begonnen, aber noch nicht alle haben sie begriffen. Ein Körper kann in der Tragödie bleiben, obwohl die Handlung schon weitergegangen ist.

Der Mythos beginnt mit einem Heer, das nicht nach Troja segeln kann. Agamemnon soll für günstige Winde seine Tochter opfern. Manche Fassungen lassen sie sterben, andere gewähren die von Bourdon gemalte Rettung. Die diagonale Komposition trennt die Menschen unten von den zum Himmel steigenden Figuren und zugleich ihren Wissensstand. Folgen Sie der Bewegung hinauf und kehren Sie zur trauernden Frau zurück. Ein Schild kann die ganze Geschichte in einem Satz erzählen; das Gemälde lässt die Figuren verschiedene Augenblicke gleichzeitig durchleben.

Bourdon wusste, wie viele Formen eine Laufbahn annehmen kann. Als Sohn eines protestantischen Malers und Glasers arbeitete er in Rom, kehrte nach Paris zurück und wurde später Maler Königin Christinas in Schweden. Das Museum von Orléans wurzelt selbst in einer 1799 von Jean Bardin geleiteten Einrichtung, verbunden mit einer kostenlosen Zeichenschule. Dort diente das Kopieren alter Meister dem Unterricht. Denken Sie an diese Schüler, wenn ein kompliziertes Historienthema fern wirkt. Ein gedrehter Kopf oder gebeugtes Knie war auch eine zeichnerische Lernaufgabe.

Eine Krönung, die der Salon nicht dulden konnte

Auf dem Thron in Die Apotheose des Gesindels oder Der Triumph des Robert Macaire sitzt ein Betrunkener in Lumpen. Zu seinen Füßen liegt Frankreich als Frau. Der von der Bühne entlehnte Verbrecher Robert Macaire beaufsichtigt die Spottkrönung, sein Helfer Bertrand schlägt die Trommel. Die 1884 gemalte Szene blickt auf den Sturz Louis-Philippes 1848 zurück, ihre Feindschaft galt aber der Republik von Boutet de Monvels eigener Zeit. Es ist ein parteilicher Angriff; seine Verachtung gehört dem Maler.

In der Reproduktion mag das Bild wie eine Karikatur wirken; die Leinwand ist 4,3 Meter hoch. Dieser Maßstabswechsel zählt. Der Betrachter muss zu einer abstoßend gedachten Zeremonie hinaufschauen. Ein royalistisches Argument besetzt den Raum, der sonst einem öffentlichen Triumph gehört. Der Regierungseingriff fügte eine ungeplante Ironie hinzu. Ein Angriff auf die Republik führte zum Streit darüber, ob diese Republik das Bild eines Feindes dulden könne. Le Figaros Ersatzausstellung machte den Widerspruch sichtbar.

Boutet de Monvel ist auch für Kinderbuchillustrationen bekannt, eine überraschende zweite Tätigkeit neben diesem zornigen Bild. Orléans erwarb später mehr als tausend Fotografien aus dem Familienatelier sowie Paletten, Pinsel und eine von Vater und Sohn benutzte Ateliertreppe. Solche Dinge holen die riesigen Gemälde zur Arbeit an ihrer Herstellung zurück. Jemand brauchte eine ausreichend hohe Stufe, ein klares Foto und Farbe in Reichweite. Größe beginnt mit Geräten, bevor sie Rhetorik wird.

Jeanne in Glas und ein Haus nach den Bomben

Gehen Sie zur Sainte-Croix hinüber und betrachten Sie, wie ein anderes Jahrhundert nationale Geschichte erzählt. Die zehn Jeanne-d’Arc-Fenster von Jacques Galland und Esprit Gibelin entstanden 1893–1897. Ihre mittelalterlichen Gewänder gehören zu einer sorgfältig recherchierten Rekonstruktion des 19. Jahrhunderts. Im Zweiten Weltkrieg wurden die Fenster ausgebaut; das rettete sie vor den Bomben, die die Kathedrale beschädigten. Ihr Überleben hing am Zerlegen und Forttragen, was leicht vergessen wird, wenn farbiges Glas untrennbar zur Kirche zu gehören scheint.

Die Folge reicht von den Stimmen in Domrémy über den Einzug in Orléans und die Kämpfe an den Tourelles bis zu Gefangenschaft und Tod. Wählen Sie zwei benachbarte Episoden und verfolgen Sie Jeannes Stellung unter den Menschen ringsum. Einmal lenkt sie die Aufmerksamkeit, im nächsten Bild unterliegt sie den Entscheidungen anderer. Nach den umstrittenen oder geretteten Heldinnen im Museum gibt dieses wechselnde Machtverhältnis den Fenstern mehr zu sagen als eine bloße Reihe patriotischer Illustrationen.

Weiter geht es zum Hôtel Cabu, um 1550 für den Juristen Philippe Cabu errichtet. Die Hoffassade setzt drei klassische Säulenordnungen übereinander. Bomben beschädigten das Haus im Juni 1940 schwer; bis zur Wiedereröffnung des Museums vergingen mehr als zwanzig Jahre. Seine Architektur gibt den Kriegsschadenmitteln, die den Kauf des Le-Nain-Bildes ermöglichten, körperliches Gewicht. Blicken Sie die Geschosse des geschnitzten Dekors hinauf und lassen Sie danach Zeit für den Weg zur Loire.

Wählen Sie einen Donnerstag für mehr Spielraum: Das Kunstmuseum bleibt bis 20 Uhr offen. Beide Museen schließen montags und am 11. November; im Herbst öffnet das Hôtel Cabu um 13 Uhr. Ein Kombiticket gilt einen Tag für die städtischen Museen. Fragen Sie direkt nach, wenn eine bestimmte Leinwand Ihr Besuchsgrund ist. Die Zwischengeschosse zum 19. Jahrhundert haben außerdem eine Zugangsbeschränkung. Wer stufenlosen Zugang benötigt, sollte den Weg mit dem Personal abstimmen. Der Flussspaziergang kann jederzeit eine Pause für die Augen liefern.