
Nikolay Andreyev1873–1932Darf man es sehen?
Moskau, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
Николай Андреевич Андреев отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как автор ряда памятников в Москве, создатель галереи скульптурных и графических портретов представителей культуры и искусства, общественных и политических деятелей первой трети ХХ века. С 1892 по 1918 год он преподавал рисунок и скульптуру в Строгановском училище, где возглавлял керамическую мастерскую.
Скульптурная керамическая мастерская, созданная в 1897 году, была экспериментальным художественным отделением, выпускавшим исключительно авторские работы. Многие из них выполнялись с использованием новых технологических средств: полихромных эмалей, восстановительного обжига, нанесением кристаллической глазури и глазури с металлическим блеском. Интерес к освоению новых технологий, позволявших реализовывать самые разнообразные художественные замыслы, подтолкнул Андреева к продолжению эксперимента в области поливной и расписной керамики. Для этой цели он установил муфельную печь у себя в мастерской, в которой производил обжиг большинства своих работ.
Андреев не показывал эти произведения на выставках. Они создавались в процессе поиска пластического воплощения графических рисунков и многочисленных фотографий с обнаженной натуры. Скульптор настойчиво подбирал цветовое и фактурное решение, выполняя целый ряд вариантов одного и того же образа. Он не экспериментировал с композицией, все его внимание было сосредоточено на изменении впечатления от одной и той же формы, но с разным цветом поверхности.
В собрании галереи находятся два экземпляра скульптуры «Вакханка», выполненные в 1911–1912 годах в керамике с разными вариантами росписи, глазурованные и украшенные ангобами, что позволяет проследить и сравнить творческие эксперименты и находки скульптора в области полихромной росписи скульптуры.
В творческом наследии Андреева можно проследить отдельные темы, к которым он возвращается в течение ряда лет. Среди произведений, изображающих обнаженную натуру, выделяется мотив, продолжающий традицию вакхических сюжетов, берущий свое начало с рисунков на древнегреческих вазах. Вакханалия – празднество в честь античного бога плодородия, покровителя виноградарства и виноделия Диониса, или Вакха. Согласно мифам, Вакха в его шествии, носившем экстатический характер, сопровождали женщины-вакханки и лесные демоны плодородия – козлоногие и рогатые сатиры.
Интерес к вакхическим сюжетам подпитывался и увлечением Н.А. Андреева фотографией. На втором этаже, как раз над его скульптурной мастерской, располагалась студия, в которой занимались пластикой по системе Айседоры Дункан актеры Художественного театра. Танцовщицы очень часто позировали Н.А. Андрееву, становясь моделями для фотосессий, рисунков и скульптуры. Сохранились многочисленные зарисовки, черно-белые и цветные стереопары, где запечатлен вакхический танец, исполняемый занимающимися в студии актерами, одетыми в прозрачные туники или обнаженными.
На протяжении ряда лет существенно менялся подход скульптора к изображению обнаженного тела, выбору позы, интенсивности движения вакханок. Если огромный успех на 33-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1905 году имела композиция «Вакханка на козле», покорившая публику открытой томной чувственностью, то в скульптуре «Вакханка с виноградом» (1914–1915) проявляется стремление к лаконичной строгости формы.
Tretjakow-Galerie