
Mikhail LarionovRussland, 1881–1964Darf man es sehen?
Sankt Petersburg, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
Если концом примитивизма как ярко выраженного художественного направления в русской живописи можно считать 1912–1913, то его началом, также с известной долей условности, являются 1907–1908 годы. Сам термин применительно к творчеству художников-новаторов получил распространение в это же время.
Своего рода живописными манифестами этого течения стали картины Михаила Ларионова «Провинциальная франтиха» (1909, ГМИИ РТ), «Провинциальный франт», «Прогулка в провинциальном городе» (обе — 1909, ГТГ), «Кельнерша» (1911, ГТГ), работы из серии « Парикмахеров » (1909–1910, в том числе из собрания ГРМ), солдатской серии (1910–1911) и « Венеры » (1911–1912). Юлия Солонович. Примитивизм // Наш авангард. СПб, 2025. C. 82.
Если у натуралистов «живописная форма играет служебную роль по отношению к сюжету, у Ларионова она единственное «содержание» его живописи — и так называемая литературность не только обусловлена формой, но всецело из нее вытекает » 5 .
Оставаясь в пределах реалистической трактовки окружающего мира, примитивизм отрицает буквализм, фотографичность в передаче натуры: «Изображение предметов реальное, но не натуралистическое», «через прочувствование их форм и цветов» 12 . С. 83.
Упрощение формы, отказ от избыточных деталей («благородная упрощенность» 14 ) — одна из существенных тенденций, очевидная в картинах большинства художников-примитивистов.
Композиция, как пишет Александр Шевченко, заключается в правильном «распределении движений и плоскостей», как и «цветовых величин», что дает возможность достичь монументальности, являющейся «наивысшим достижением Искусства» 15 . В целом, в отличие от импрессионистического этапа, тяготеющего к этюдности, примитивизм предпочитал композиции законченные, основанные на отчетливом ритме, иногда декоративные. C. 85.
Линия, цвет, фактура — эти элементы живописного языка неизменно оставались в центре внимания художников-примитивистов: «Прежде всего мы требуем от своих произведений четкого и стройного рисунка, который выражается в линии и силуэте» 16 . Линия понимается как «граница двух цветов» 17 , имеющая не графическую, а живописную природу и вносящая свою лепту в общее колористическое построение картины. Там же. С. 87.
1 Текст датирован автором июнем 1913 года. Шевченко А. Нео-примитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения. М., 1913. Далее: Шевченко. Нео-примитивизм.
4 Предисловие написано в августе 1913 года. Выставка картин Наталии Сергеевны Гончаровой. 1900–1913. Художественный салон. Б. Дмитровка, 11. М., 1913. С. 3.
5 Тарабукин Н.М. Михаил Ларионов / Публ., вступ. ст. и примеч. А. Г. Дунаева // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2024. № 1. С. 183.
12 Шевченко. Нео-примитивизм. С. 21, 22.
13 Там же. С. 23.
14 Там же. С. 24.
15 Там же. С. 23.
Russisches Museum