
Ivan Kliun, Igor' Terent'evRussland, 1873–1943Darf man es sehen?
Moskau, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
Иван Васильевич Клюн (настоящая фамилия Клюнков) прожил сложную жизнь в искусстве. Если у многих мастеров линия творческой эволюции ясная и понятная, то о работах Клюна этого сказать нельзя. В молодости он был заметной фигурой в кругу русских авангардистов, последователем Малевича, супрематистом. Но в 1930-е годы в его искусстве возникли аллегорические и символические мотивы и адекватная им поэтика стиля модерн. Он создал несколько таких произведений.
Одним из них стал выполненный акварелью рисунок «Офелия». В этот, казалось бы, поэтичный сюжет Клюн внес неожиданную для зрителя жестокость. Он создал не идеально красивый, а уродливый, пугающий образ утопленницы. При всей обобщенности изображения художник тщательно фиксирует страшные детали: открытые мертвые глаза, зубы, светящиеся на фоне серого лица. Даже выбившиеся волосы девушки напоминают какое-то водяное чудовище. Или это и есть нечто живущее в воде?
Удивительным образом при этом акварельный рисунок сохраняет декоративную привлекательность. Рядом с отталкивающим обликом утопленницы Клюн изображает яркое цветущее растение. Алый цветок становится вторым центром композиции – отрадным. Автор внимательно прослеживает путь золотистого солнечного луча, пронизывающего толщу воды. Все линии рисунка, кроме четкого силуэта луча, мягкие и гибкие. Таков даже страшный силуэт мертвой Офелии. Клюну удалось через плавные формы облаков, волн, растений создать красивый образ водной стихии, в которую ушла юная утопленница.
Клюн столь же изыскан и в цветовом решении рисунка. Он умело использует нежные оттенки акварели в изображении неба, песка на дне водоема, толщи воды, даже в облике утонувшей девушки. Черное пятно в верхней части листа, не оправданное образом безмятежного пейзажа, придает всему рисунку трагическую ноту.
Tretjakow-Galerie