Konstantin Korovin1861–1939Ницца. Улица ночью
Darf man es sehen?
Unbekannt: Das Museum schweigt sich aus
Tretjakow-Galerie
Moskau, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
- Quelle
- Sammlungsdaten des Museums selbst
Über das Gemälde
In den Worten des Museums — auf Russisch
Князь Сергей Щербатов, коллекционер, меценат, вспоминал Константина Коровина как яркого человека и художника: «Если делить людей на „колоритных“ и „бесцветных“, то „живописность“ и „колоритность“ Коровина были поразительны». Цвет, в этой характеристике занявший первое место, действительно играл в живописи художника ведущую роль. Гармония палитры, виртуозная игра оттенков, передача нюансов света и тени для Коровина значили больше, чем точный рисунок, выверенные архитектурные построения и проработанные детали.
Его излюбленный мотив – ночные пейзажи. Виды темных улиц, освещенных редкими фонарями, часто встречались в творчестве художников рубежа веков. Однако если современников Коровина в ночных переулках привлекало мистическое предчувствие, обещание тайны, то самого художника завораживал в первую очередь технический вызов, заключенный в конфликте света и тени.
Weiterlesen
Пейзаж «Ницца. Улица ночью» посвящен огням уличных фонарей, которые прорезают тьму вечера. Противопоставляя массы красок, художник растворяет здания, деревья и прогуливающихся людей в огне красно-коричневых оттенков, постепенно смешивая их с полуночно-синим небом. Динамику и жизнь композиции добавляют рефлексы – удары белого и желтого, символизирующие мерцание огней, блики на стеклах витрин и лицах прохожих.
Константин Коровин, впервые оказавшийся во Франции в 1880-е годы, с тех пор регулярно бывал в Париже и путешествовал по стране. Именно там достижения импрессионизма, привлекавшие художника еще на родине, окончательно вошли в его творческий репертуар и составили основу художественного метода. Верность натуре, интерес к городскому пейзажу, природе света и цвета – приемы импрессионистов, у которых Коровин нашел «то, за что так ругали дома, в Москве».
Tretjakow-Galerie
Angaben
- Inventarnummer
- 24773
Im Katalog
Quellen
- Tretjakow-Galerie: die offenen Daten des Museums · abgerufen vor 8 Tagen
- Bild: Tretjakow-Galerie — © State Tretyakov Gallery
Derweil im Leben von Konstantin Korovin
Das ganze Leben1881–1923 · Wirkungsort
Moscow
1899–1909
Designs Faust, Sadko and The Golden Cockerel
Korovin designs the productions of Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), A Life for the Tsar (1904, together with A. Vasnetsov, A. Golovin and F. Lavdovsky), Sadko (1906) and The Golden Cockerel (1909); he works for the Bolshoi and Mariinsky theatres and La Scala in Milan.
1910–1917
The Salammbô dacha in Gurzuf
In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.
1910–1922
Chief decorator and artist of the Moscow theatres
Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.
![Пруд. Осень, Konstantin Korovin, [Конец 19 в.]](/api/img?u=https%3A%2F%2Fgoskatalog.ru%2Fmuzfo-imaginator%2Frest%2Fimages%2Fpublic%2F1600%2F29700169%2F29700169.jpg)