Колоннада

Еще неожиданнее для повестки актуального искусства того периода выглядела увлеченность Кошлякова образами античной классики, воплощенная в композициях в жанре архитектурной фантазии, роднящих его с произведениями европейских художников второй половины XVIII века, например Юбера Робера, запечатлевшего не только виденные им, но и воображаемые руины древних сооружений. Вдохновляясь иллюстрациями книг об искусстве Древнего Рима, Кошляков, который на момент работы над этим произведением еще не бывал в Италии, создавал свой собственный мир, основанный на грезах об этой земле.

«Колоннада» представляет собой скульптурно-живописный объект, состоящий из восьми деталей из упаковочного гофрокартона, складывающихся в единую композицию: крупное изображение фрагмента колоннады и фриза античной постройки коринфского ордера. Художник соединяет, казалось бы, несочетаемое: непрочный материал и изображение величественной архитектуры Античности, – выбирая для фиксации вечности подчеркнуто недолговечный носитель. Желание изобразить классическую красоту в дешевом, «бросовом» материале является своеобразной интерпретацией традиционной для классического искусства темы бренности бытия, известной в живописи эпохи барокко как «vanitas»: античные руины напоминают о стремительном беге времени, не щадящего даже великие памятники древности.

В своих работах Кошляков часто обращается к эффектам матовых красок, темперы или гуаши. Сильно разбавленные водой пигменты ложатся полупрозрачными мазками с нечеткими очертаниями, сквозь которые просвечивается фактура картона, придавая композиции сходство с фресковой живописью, что подчеркивает изначально присущее работам художника монументальное начало. Свободная манера письма, с потеками, просветами краски, обширными неокрашенными участками и прорывами картона, внедренные в красочный слой куски скотча и пятна клея делают композиции схожими с как будто случайно обнаруженными артефактами, свидетелями ушедшей мифической империи.