
Darf man es sehen?
Moskau, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
Произведения художника Ивана Валентиновича Николаева известны миллионам пассажиров Московского метрополитена. Рельефные панно станций «Боровицкая» и «Отрадное», мраморные мозаики со сценами из романов Ф.М. Достоевского на одноименной станции – появление этих оригинальных работ не оставалось незамеченным, они были отмечены наградами и неравнодушными откликами журналистов и зрителей. Как часто бывает с произведениями монументального искусства, имя их автора для большей части спешащей по своим делам публики остается в тени. Между тем Иван Николаев начиная с 1960-х годов был одним из самых значимых мастеров большой формы, который осваивал различные техники и технологии – росписи, рельефы, мозаики. В 1970 году он создал мозаики для Международного почтамта в Москве, в 1975-м расписывал плафоны залов ресторана гостиницы «Националь», работал в Ростове-на-Дону и во Владивостоке, в Берлине и Зеленоградске.
Жизнь в искусстве Ивану Николаеву предсказала бабушка будущего мастера – знаменитая художница Зинаида Серебрякова, урожденная Лансере, которая отметила еще в детстве особый талант внука. Выросший в семье театральных художников Татьяны Серебряковой и Валентина Николаева, Иван воспитывался в атмосфере непрерывного творчества. Одноклассники по Московской художественной школе и Строгановскому училищу называли его виртуозом, которому подвластны всевозможные стили, от историзма до модернизма. Специалисты же ценят Ивана Николаева не только за работы, выполненные по государственному заказу, но и за эксперименты в области живописи и скульптуры, которые он осуществлял в течение многих лет в стенах своей мастерской. Почитатели даже считают его автором одной из первых пространственных инсталляций в современном искусстве: в 1978 году он создал необычную композицию «Гибель Попкова», где центральная драматическая сцена уместилась на плоскости вырезанного из листа металла автомобиля, а рядом расположились трехмерное дерево и желтая круглая урна.
«Голова» представляет собой один из примеров работы художника с объемными формами, демонстрирующий лаконичность пластики и изобретательность в работе с материалом. Схематизированное изображение мужской головы выполнено из склеенных между собой фрагментов деревянных досок. Объем образован наслоением плоскостных форм, напоминающих детали детского конструктора. Но важно представить, что в 1970-е годы о технологии лазерной резки для создания 3D-паззла еще и не помышляли, а слоистая конструкция «Головы» Ивана Николаева – авторское изобретение, результат интенсивных поисков нового формообразования в скульптуре.
Tretjakow-Galerie