
Georgy Yakulov1884–1928Darf man es sehen?
Moskau, Russland
Der Eigentümer ist bekannt. Ob es heute ausgestellt ist, sagt das Museum nicht, und Raten haben wir nicht gelernt.
Георгий Богданович Якулов вышел на художественную сцену в начале XX века, эпоху расцвета множества авангардных направлений. Но, работая бок о бок с виднейшими представителями экспрессионизма, футуризма, симультанизма и имажинизма, сам Якулов при этом не входил ни в одну группировку. На протяжении всей жизни он развивал свой собственный изобразительный язык. Армянин по происхождению, он мечтал сплавить воедино начала восточной и западной культур.
Художнику было не чуждо гедонистическое отношение к жизни, поэтому он часто изображал в своих произведениях скачки, цирк, театр, кафе, ипподромы. Одной из самых важных была для него тема города, к которой он обращается и в картине «Бар».
В этом же произведении воплотились размышления Якулова над художественной теорией света (ее часто называют «теорией разноцветных солнц»), которая будет занимать его всю жизнь. Живописец, в частности, интересовался особенностями искусственного освещения: «…нынешний европеец живет в городах, среди остекленных домов, где масса отраженного света… Перед художниками нашей эпохи стоит задача определить и выразить перспективы колеблющихся предметов (силуэтов, рельефов и т.д.)…».
Искусственный свет в картине «Бар» делает изображение похожим на сон, феерию. Теплые тона чередуются с холодными. Сферические радужные пространства с растворяющимися границами напоминают купола над источниками света. Они пронизаны диагональными линиями, похожими на лучи. Это отсылает к спорам физиков, заново разгоревшимся как раз в начале XX века: является ли свет волной или потоком частиц.
Композиция произведения похожа на цветовой круг, который часто используется и в наши дни для изображения спектра. Если же искать отсылки в искусстве начала XX века, то композицию можно сравнить со вращающимся радужным диском (эту форму практически одновременно развивали в своем творчестве Г.Б. Якулов в России и Р. Делоне во Франции). При этом каждое пространство в картине наполнено краской и светом, присущим именно ему. По сине-фиолетовой улице в верхней части картины спешат по своим делам прохожие, едут повозки, выхваченные из темноты вечерними огнями. Их сумеречные очертания условны, незавершенны, слегка смазаны. Двигаясь правее и ниже, из синих сумерек ночного города, взгляд зрителя проходит под красными арками и спускается по излучающей свет золотой лестнице, словно обозначающей переход в некое другое измерение, – и оказывается в зеленоватой атмосфере бара.
Здесь, внутри, свет, льющийся с разных сторон из ламп и люстр, многократно преломляет пространство, наполняет золотом фигурки людей – танцующих, разговаривающих или сидящих за стойкой бара. И предметы, и люди внутри бара отражаются, раздваиваются, отбрасывают цветные тени.
В картине «Бар» художник не поднимает какую-либо социальную проблематику, но бесконечно любуется игрой света, сочетанием всех цветов спектра и красотой вечерней жизни города.
Tretjakow-Galerie