Женское лицо, Liubov Popova, late 1910s
Liubov Popova, portrætLiubov PopovaRusland, 1889–1924

Женское лицо

late 1910s · Drawing · 27 × 23 cm

Kan det ses?

Ukendt

Hvor er »Женское лицо« i dag? Samling: Tretjakovgalleriet, Moskva. Ukendt.

Tretjakovgalleriet

Moskva, Rusland

Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.

Uændret siden
Kilde
Museet

Om værket

Med museets ord — på russisk

В годы учебы Любовь Попова, как и многие ее ровесники, интересовалась творчеством французских художников новейшего времени. Не случайно на одном из альбомных листов мы видим головку женщины, напоминающую рисунок углем Поля Гогена, который в настоящее время хранится в Питтсбургском университете в Брэдфорте. На этом рисунке во время пребывания Гогена в Арле он изобразил мадам Жину, жену владельца привокзального кафе. В их доме до сентября 1888 года жил Ван Гог. Тогда же по его приглашению к нему присоединился Поль Гоген. Оба художника в 1888 году писали арлезианку мадам Жину в национальном костюме. Ван Гог дважды в то время написал ее живописный портрет – «с книгами на столе» и «с зонтиком и перчатками». Тогда же он написал «Ночное кафе в Арле». Позднее, уже в 1890 году, в лечебнице, Ван Гог еще четыре раза повторил портрет Жозеф-Мишель Жину.

Læs videre

Маловероятно, что Попова была знакома с рисунком Гогена. Но она могла видеть его картину «Кафе в Арле» в коллекции Ивана Морозова в Москве, где также изображена мадам Жину. В настоящее время это полотно хранится в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Оно было передано в ГМИИ после расформирования Музея нового западного искусства, где находилась коллекция И.А. Морозова.

Рисунок Любови Поповой – беглый набросок. По-видимому, художницу, так же как ранее ее знаменитых предшественников, привлекла необычная, с заостренным подбородком, форма лица модели. Если судить по положению портретного изображения на листе, можно предположить, что Попова намеревалась нарисовать и фигуру женщины. Но не стала продолжать, ограничившись выразительным лицом.

Среди ранних рисунков Любови Поповой мы находим множество пейзажей, деревьев, натурщиков… После обучения в парижской академии La Palette она рисовала натурщиков уже в кубистической манере. В наследии художницы сохранились рисунки – копии с декоративных произведений из парижского музея Клюни и с картин старых мастеров, виденных ею в путешествии по Италии 1914 года. Головка мадам Жину – едва ли не единственное свидетельство интереса Любови Поповой к творчеству Гогена.

Tretjakovgalleriet

Oplysninger

Inventarnummer
РС-14310

I kataloget

Kilder

Imens i livet hos Liubov Popova

Hele livet
  1. 1912–1913

    Studies in Paris under Le Fauconnier and Metzinger

    She attends the studios of the Cubist painters Henri Le Fauconnier and Jean Metzinger at the Académie de La Palette in Paris, studying alongside Nadezhda Udaltsova.

  2. 1914–1916

    Takes part in the avant-garde exhibitions

    Together with Aleksandra Ekster, Nadezhda Udaltsova and Olga Rozanova she contributes to the “Knave of Diamonds” exhibitions, to “Tramway V” in Petrograd, to “0.10” and to “The Store”; at “0.10” she shows several figurative painted cardboard reliefs in a Cubist-derived style.

  3. 1916

    Joins Malevich’s group “Supremus”

    She joins Kazimir Malevich’s group Supremus; together with Aleksandra Ekster, Ivan Kliun, Nadezhda Udaltsova, Olga Rozanova, Ivan Puni, Nina Genke, Ksenia Boguslavskaya and others she works at the Verbovka village folk centre.

  4. 1918

    Marries Boris von Eding

    She marries the art historian Boris von Eding, author of a study, “Rostov Veliky, Uglich”, in the series “Monuments of Artistic Antiquity”; their son is born the same year.

  5. by late 1921

    Joins the Working Group of Constructivists

    Having stayed out of the Working Group of Constructivists when it was set up in Moscow in March 1921, she joins it by the end of that year.

  6. 1921

    The “5×5=25” exhibition

    She takes part in the “5×5=25” exhibition with Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexander Vesnin and Alexandra Exter, each showing five abstract works. They declare that easel painting must be abandoned and all creative work given to the people and to the making of a new society.

Alle værker

Fra samlingen: Tretjakovgalleriet

Museets side