Liubov PopovaRusland, 1889–1924Установка
Må man se det?
Ukendt
Tretjakovgalleriet
Moskva, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Uændret siden
- Kilde
- Museet
Om værket
Med museets ord — på russisk
Эскиз оформления спектакля Любовь Попова выполнила в лаконичной стилистике конструктивизма чертежными инструментами. Многие детали – прежде всего надписи – наклеены на лист. Художница пользуется ограниченным количеством цветов. Но на сцене сооружение выглядело ярко и радостно за счет движения ветряка и колес.
Идея построить станок, свободно стоящий в пространстве сцены, постепенно формировалась в ходе занятий в мастерской Л. Поповой в Государственных высших театральных мастерских (ГВЫТМ). Обсуждение спектакля проходило под руководством Мейерхольда при активном участии Поповой и И.А. Аксёнова, переводчика пьесы и директора Театра актера и ректора ГВЫТМа.
Læs videre
Сюжет пьесы развивается на мельнице. На совещаниях режиссера с Поповой и Аксёновым были определены основные элементы конструкции. Решили, что архитектура мельницы превратится в схематическое сооружение, состоящее из «играющих» элементов: площадки, лестницы, окна, двери. Этот вариант и был предложен студенту В. Люце в качестве учебного задания. Ученик представил макет, который его руководители сочли неудачным.
Попова решительно взялась за переработку. На начальном этапе ее замысла, в эскизах, сделанных еще до упомянутых совещаний, композиция полностью заполняла портальную арку сцены. Затем следовал эскиз, уже не связанный с порталом, но имеющий в верхней части довольно массивную ферму, остаток прежнего варианта. От эскиза к эскизу установка вместо вертикального силуэта приобретает горизонтальный, верхняя ферма, повторившись еще раз, исчезает окончательно.
Сначала художница стала разрабатывать схему колес. Лишь позднее, совместив все привычные атрибуты, Попова создала синтетический, идеальный образ «мельницы вообще» – водяной (с колесами) и ветряной (с намеком на крылья). Установка превратилась в образ, точно и строго решенный в конструктивистской стилистике.
Сценография Поповой в театре Мейерхольда стала точкой отсчета в истории театрального конструктивизма.
Tretjakovgalleriet
Oplysninger
- Inventarnummer
- РС-12138
I kataloget
Kilder
- Tretjakovgalleriet
- Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery
Imens i livet hos Liubov Popova
Hele livetby late 1921
Joins the Working Group of Constructivists
Having stayed out of the Working Group of Constructivists when it was set up in Moscow in March 1921, she joins it by the end of that year.
September 1921
The “5×5=25” exhibition
She takes part in the “5×5=25” exhibition with Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexander Vesnin and Alexandra Exter, each showing five abstract works. They declare that easel painting must be abandoned and all creative work given to the people and to the making of a new society.
1921–1924
Throws herself into Constructivist projects
From 1921 to 1924 she is entirely involved in Constructivist projects, sometimes with Varvara Stepanova, the architect Alexander Vesnin and Alexander Rodchenko: she designs stage sets, book typography, production art and textiles, and contributes dress designs to LEF. Her “Spatial Force Constructions” become the basis of her teaching theory at Vkhutemas.
1923
Designs fabrics for a textile printing works
She begins creating fabric designs to be manufactured by the First State Textile Printing Works in Moscow, and works briefly at the Cotton Printing Factory in Moscow with Varvara Stepanova.
23 May 1924
Her son dies of scarlet fever
On 23 May 1924 Popova’s son dies of scarlet fever; having caught it from him, she herself dies two days later, at the peak of her artistic powers.
25. maj 1924
Died
