Gustave CourbetFrankrig, 1819–1877Malerens atelier
The Painter's Studio
Må man se det?
Ukendt
Paris, Frankrig
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Uændret siden
- Kilde
- Museet
Om maleriet
Malerens atelier (fransk: L'Atelier du peintre) er et oliemaleri fra 1855 af den franske maler Gustave Courbet. Billedets fulde titel er: Malerens atelier: en virkelig allegori over en syv års fase i mit kunstneriske (og moralske) liv (L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale)). Billedet er udstillet på Musée d'Orsay, Paris.
Det fremstiller Courbet selv siddende med pensler og palet foran et landskabsmaleri på et staffeli. Han er omgivet af forskellige figurer: en nøgen kvinde, en lille dreng med en hund, og to menneskegrupper på hver side, som delvis er i skygge. Figurerne er allegorier, som har påvirket Courbets kunstneriske og politiske udvikling.
Læs videre
Til venstre i billedet fremstilles mennesker fra alle sociale samfundslag, med Napoleon III i forgrunden, siddende midt mod Courbet og fremstillet som en tyv i forklædning. Et kranium på en avis henviser til de kritikere, som havde ignoreret Courbet og realismen, og på gulvet ligger resterne efter den romantiske kunst i form af en guitar og en bredskygget hat. Gemt i skyggerne bag lærredet skimtes en model i klassisk positur, som symboliserer den akademiske kunsttradition, som Courbet foragtede. I billedets centrum arbejder Courbet på et landskabsmaleri med motiv fra hans hjemby Ornans, mens han bliver iagttaget af uskylden (den lille dreng) og sandheden (den nøgne kvinde), som begge interesseret betragter kunstnerens værk. I gruppen til højre ser vi kunstnerens venner og meningsfæller som forfatterne George Sand og Charles Baudelaire, Champfleury samt anarkisten Pierre-Joseph Proudhon.
Malerens atelier var fra Courbets side ment både som et angreb på Napoleon IIIs totalitære regime, og som en kritikk af Parisersalonen, den dominerende institution i tidens kunstliv. Det er også en af grundene til maleriets monumentale størrelse: næsten seks meter bredt. Courbet ville udstille Malerens atelier på Verdensudstillingen i Paris i 1855, men billet blev afvist af juryen. Courbet opførte da sin en egen udstillingspavillon vis à vis den officielle udstillingshal for at vise maleriet for publikum. Det foregriber den senere Salon des Refusés, som igen bliver anset for at være den europæiske avantgardes fødsel i kunsthistorisk sammenhæng.
Malerens atelier siges at være inspireret af Velázquez' maleri Las Meninas, og billedet inspirerede nogle af Edouard Manets tidlige værker.
Oplysninger
- Inventarnummer
- RF 2257
I kataloget
Kilder
- Wikidata
- Billede: Musée d'Orsay — Gustave Courbet · Public domain · Wikimedia Commons
Imens i livet hos Gustave Courbet
Hele livet1855
Stages the “Pavilion of Realism”
Refusing to accept the jury's decision, Courbet asked museums and private owners to lend his paintings, had a separate building erected and showed about forty canvases there, without state permission, under the Second Empire. The public was baffled and laughed at the “crude art”, and the critics mocked him; the paintings were appreciated by Delacroix and Baudelaire.
1855
The “Realist Manifesto” in the exhibition catalogue
The catalogue of the Pavilion of Realism opened with a manifesto in which Courbet claimed the right to artistic freedom and the right to show his works to the public on his own. He defined his aim as conveying the customs, ideas and appearance of his time, to be not only a painter but a man as well: to “create living art”.
1855
The Exposition Universelle jury turns down three paintings
Courbet submitted fourteen paintings to the Salon of 1855, part of the Exposition Universelle; three were rejected “for lack of space”, among them the monumental “A Burial at Ornans” and “The Artist's Studio”.
1855
Empress Eugénie before “The Bathers”
According to Proudhon's recollection, Empress Eugénie, visiting the Pavilion of Realism, stopped before Courbet's “Bathers”, with its robustly peasant-like nude body shown without the usual idealization, and exclaimed, “Is this a Percheron too?” She had just been looking at Rosa Bonheur's “Horse Fair”.
1857
Salon of 1857: “Young Ladies on the Banks of the Seine”
At the Salon of 1857 Courbet showed six paintings, among them “Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer)”, painted the year before, and the first of his many hunting scenes. Modern women casually displaying their undergarments caused a scandal; pairing sensational works with hunting scenes secured Courbet both notoriety and sales.
