Kuzma Petrov-VodkinRusland, 1878–1939Скрипка
Kan det ses?
Ja, udstillet nu
Hvor er »Скрипка« i dag? Det Russiske Museum, Korpus Benua, Zal 79, Sankt Petersborg. Ja, udstillet nu. Kontrolleret 12. oktober 2026.
Lukket· åbner i morgen kl. 10.00
Udstillet for publikum.
- Kontrolleret
- Uændret siden
- Kilde
- Museet
Om maleriet
Med museets ord — på russisk
Умение видеть мир в капле воды, выразить планетарные ощущения в округлой форме хвалынского яблока, передать единство мироздания в отражениях и пересечениях предметов — эта особенность присуща натюрмортам Петрова-Водкина. Заостренность проблемы формального решения — проработан каждый сантиметр живописной поверхности, демонстрируя мастерское владение оттенками основных цветов, умение достичь минимальными средствами пластической завершенности форм — придает им исключительную выразительность. В то же время в них нет схематизма и какой-либо отрешенности от реальной жизни, поэтому в самом «тихом» жанре художник находит способ выразить отклик на современность. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 14.
Læs videre
В начале XX века в художественных кругах стало широко известно имя Петрова-Водкина. Склонность к философским обобщениям, непрестанным поискам в области формы пронизывала весь путь художника. Его произведения постоянно привлекали к себе внимание зрителей и нередко вызывали самые противоречивые оценки.
В жанре натюрморта Петров-Водкин особенно много работал в 1918–1920, когда создал целый ряд шедевров. Несколько из них – со скрипкой, на которой художник сам прекрасно играл. По определению автора, натюрморты – "одна из острых бесед живописца с натурой"; он уподоблял их скрипичным этюдам, которые должны предшествовать концерту, то есть картине. Простые предметы, благодаря неповторимо своеобразному видению художника, создают особый мир, поэтично преображающий реальность. Чтобы разрушить статичность восприятия, художник стремился строить сферическую перспективу, как бы обозревая изображение с разных сторон.
Натюрморт «Скрипка», написанный в 1918 году – это пример того, что Вячеслав Иванов называл «реалистическим символизмом».
Скрипка на фоне урбанистического пейзажа. Изящной форме инструмента противопоставлена жесткая геометрия оконных переплетов; теплому дереву – холодное стекло, маленькому пространству комнаты, человеческому приюту – громады каменных зданий безликого города. Мотив извечного конфликта духовного и технического начал приобретает в этом натюрморте философское звучание.
Сохранив привычные плавные очертания, предметную определенность формы и цвета, музыкальный инструмент утратил свою естественную жизнь. Непривычно, неустойчиво его диагональное положение в картинной плоскости. Однако именно оно придает скрипке значение образа-символа, знака музыки и культуры. Вся композиция подчинена легкому наклону вертикалей, плавному кружению пространств – зримому воплощению движения планеты, осью которой оказывается скрипка – осью духовности уникальной и неповторимой, вне которой человек лишается смысла своего бытия в этом мире.
По своим исключительно высоким эстетическим качествам натюрморты Петрова-Водкина принадлежат к высшим достижениям европейской живописи в этом жанре.
Det Russiske Museum
Oplysninger
- Inventarnummer
- ЖБ-1253
Hvad det viser
I kataloget
Kilder
- Det Russiske Museum
- Billede: Det Russiske Museum — © State Russian Museum
Imens i livet hos Kuzma Petrov-Vodkin
Hele livet1916
Ferapontov Monastery: Dionysius’s frescoes
He visits the Ferapontov Monastery to study Dionysius’s frescoes for a church decoration in Bari, Italy, commissioned by the architect Alexey Shchusev. In autumn he makes a sketch for it, but the war prevents the commission from going ahead.
1916
Called up to the Izmailovsky Regiment; “In the Line of Fire”
A military commission sends him from Khvalynsk to the Izmailovsky Life Guards Regiment in Petrograd. Living half in barracks and undergoing drill, he works on his “war picture”, “In the Line of Fire”.
by 1917
The theory of “spherical perspective”
By 1917 he has formed a philosophical and theoretical concept of the “science of seeing”, embodied in a symbolic pictorial space built on “spherical” (or “inclined”) perspective and in a theory of how the three primary colours, red, blue and yellow, interact.
1917
The February Revolution
He greets the days of the “Great Upheaval” with enthusiasm and hopes to return soon to Khvalynsk and Krasulinka; the Italian commission is left in limbo.
1917
Kept in Petrograd instead of the front
He is enrolled in a march company bound for the front, but the battalion committee cancels it: he holds a responsible post on the Petrograd Council for Art Affairs, headed by Maxim Gorky. By June he tells his mother that the endless councils and meetings have worn him out.
30 January 1918
Elected professor at the Academy of Arts
The Academy Council elects him professor of the painting department together with Konstantin Somov, Alexander Savinov and Vasily Shukhaev. On 13 April 1918 a decree of the Council of People’s Commissars abolishes the Academy; the school becomes the Petrograd State Free Art Studios, and he teaches there until 1932.
