Nicholas RoerichRusland, 1874–1947Половецкий стан
Kan det ses?
Ukendt
Hvor er »Половецкий стан« i dag? Samling: Tretjakovgalleriet, Moskva. Ukendt.
Moskva, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Uændret siden
- Kilde
- Museet
Om værket
Med museets ord — på russisk
Оперы «Князь Игорь» Александра Бородина и «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова были первыми спектаклями антрепризы Сергея Дягилева, в которых в качестве художника принимал участие Николай Рерих. К тому времени мастер зарекомендовал себя как знаток русской старины, был автором значительных полотен на исторические темы, участвовал в археологических раскопках и изучал древние города в экспедициях, что нашло отражение в работах для этих спектаклей. И хотя Рерих подготовил эскизы декораций и костюмов ко всей опере, в театре Шатле в Париже в 1909 году были показаны только «Половецкие пляски» – балетный фрагмент второго акта.
Læs videre
Публика и критики высоко оценили спектакль, в том числе его художественное оформление (по эскизам Рериха декорации исполнил Борис Анисфельд). «После успеха “Игоря” с “Половецкими плясками” и удачных выставок Бенуа назвал мои выступления “барсовыми прыжками”», – позже вспоминал Рерих. На сцене удалось достичь единства музыки, танца и декораций, в совокупности служивших выражению стихии Востока.
Впоследствии постановка была востребована театрами всего мира. К работе над ее оформлением, наряду с «Весной священной» Игоря Стравинского, Рерих возвращался во все периоды творчества, так что эскизы разных лет к «Князю Игорю» позволяют наглядно проследить, как менялся художественный язык мастера. Эскизы для первой постановки во многом напоминают станковые произведения. Вскоре после создания они были показаны на нескольких выставках, в том числе «Союза русских художников» в 1909 году, с которой были приобретены в Третьяковскую галерею.
Декорацию «Половецкий стан», увидевшую свет в Париже, французский художник и писатель Жак-Эмиль Бланш сравнивал с «персидскими миниатюрами, ослепительными в своих безумных красках индийскими шалями, цветными стеклами Нотр-Дам или же ярко-зеленым садом вечером после бурного дня, где цветут гераниумы». Сегодня о ней можно судить по сохранившемуся заднику, находящемуся в Третьяковской галерее, и эскизам. Из них известны по крайней мере шесть вариантов к первой постановке и не менее семи – к последующим. Они разошлись по крупным музейным и частным собраниям мира (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей Виктории и Альберта, Лондон и др.). Практически все эскизы, при разнице в колорите и изображении деталей, объединяет лаконичное композиционное решение, созвучное музыке Бородина, и стремление к панорамному охвату.
На них изображены покрытые узорами шатры, которые кажутся органичным продолжением холмистой местности, и извивающаяся лента реки. Бо́льшую часть пространства неизменно занимает золотое закатное небо, прорезанное столбами дыма, идущими от шатров. Эскиз, находящийся в Третьяковской галерее, отличает благородный колорит, основанный на сочетании коричневых тонов, подцвеченных ярко-зелеными и синими линиями-контурами.
Tretjakovgalleriet
Oplysninger
- Inventarnummer
- 1620
I kataloget
Kilder
- Tretjakovgalleriet
- Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery
Imens i livet hos Nicholas Roerich
Hele livet1906
Exhibitions abroad and the Salon d'Automne
From 1906 Roerich regularly takes part in exhibitions abroad: Paris, Venice, Berlin, Rome, Brussels, Vienna and London get to know his work, and his paintings are bought by the Luxembourg Museum, the National Museum in Rome, the Louvre and other museums. In 1907 he is elected a member of the Société du Salon d'Automne in France.
1906
Director of the Society's Drawing School
On taking up his post as director of the Drawing School, Roerich enlarges its premises, opens new classes and workshops — for icon painting, ceramics, chasing and weaving — restores the rights of the teaching council and founds a Museum of Russian Art at the school; he hopes to reorganise it as a Free People's Academy.
c. 1906
A new period: tempera and the search for colour
From about 1906 realism and symbolism combine in Roerich's art and his search in the field of colour intensifies; he almost gives up oil for tempera and experiments widely with the composition of his paints, laying one colour tone over another.
1909
Elected an academician
In 1909 Roerich is elected an academician of the Imperial Academy of Arts, as well as a member of the Council of the Society for the Protection and Preservation of Monuments of Art and Antiquity in Russia and chairman of the Commission of the Museum of Pre-Petrine Art and Life.
1909–1913
Diaghilev's Russian Seasons: sets and a libretto
In Paris, Borodin's “Polovtsian Dances” from “Prince Igor” and Rimsky-Korsakov's “The Maid of Pskov” are staged in Roerich's designs; for the ballet “The Rite of Spring”, to music by Stravinsky, he creates the costumes and sets and also writes the libretto.
1910
Becomes head of “The World of Art”
From 1910 Roerich heads the artistic association “The World of Art”, whose members include Benois, Bakst, Grabar, Serov, Petrov-Vodkin, Kustodiev, Ostroumova-Lebedeva, Serebriakova and others.
