Под старой яблоней, Dmitri Zhilinsky, 1969
Dmitri Zhilinsky, portrætDmitri Zhilinsky1927–2015

Под старой яблоней

1969 · Painting · 202 × 140 cm

Kan det ses?

Ja, udstillet nu

Hvor er »Под старой яблоней« i dag? Det Russiske Museum, Korpus Benua, Zal 84, Sankt Petersborg. Ja, udstillet nu. Kontrolleret 28. september 2026.

Det Russiske Museum

Sankt Petersborg, Rusland

SalKorpus Benua, Zal 84

Udstillet for publikum.

Kontrolleret
Uændret siden
Kilde
Museet

Om maleriet

Med museets ord — på russisk

Картина «Под старой яблоней» написана в период творческой зрелости мастера. Сложившаяся манера, формальный стиль, излюбленная техника — темпера по левкасу — свидетельствуют о сознательном обращении к эстетическому опыту мастеров раннего Возрождения Италии и Северной Европы. Как и во многих картинах Жилинского, изображены близкие художнику люди — мать и дети. «Под старой яблоней» — своего рода философская элегия. Старая, изогнувшаяся, но плодоносящая яблоня — символ. Старая яблоня и старая женщина согнулись под тяжестью пережитого, о именно они рождают непрерывность жизни, и «древо жизни» продолжает плодоносить, а те, кто ушел, остаются в памяти живых. Так литературная сторона и пластическая соединились воедино в лирическом произведении художника. Русский музей . От иконы до современности . СПб, 2015. С . 3 60.

Læs videre

Творческие устремления художника более всего проявились в жанре портрета и его разновидности портрете-картине. Одна из особенностей искусства Жилинского заключается в том, что он выявляет в конкретном не сиюминутное, а главное, устойчивое, определяющее личность человека. Жилинский тяготеет к образам ясным, собранным, интеллектуальным, опираясь в создании их на искусство старых мастеров, прежде всего раннего итальянского Возрождения и древнерусскую живопись. Открытая обращенность к этому наследию в создании современных образов воспринимается как программа. « В искусстве люблю точность выражения, завершенность формы, в моем, конечно, понимании… » Произведения Жилинского красивы декоративностью чистых цветовых тонов, мелодичностью линий, пластикой силуэтов, гармонией композиции. Не вполне обычна и техника его письма. Художник нередко пишет темперой по левкасу, что придает повышенную колористическую звучность работам. Анатолий Дмитренко. Портрет в России. ХХ век. СПб , 2001 . С. 297.

Как и многие картины Жилинского — это произведение, посвященное матери художника, автобиографично. В нем автор изобразил два поколения семьи Жилинских. Рядом с матерью Анастасией Федоровной (1898–1987), образ которой запечатлен на переднем плане картины, под яблоней стоят двое детей — ее внуки. Созданная Дмитрием Жилинским рама, использованная художником как дополнительное поле изображения, вносит в произведение трагические ноты. Слева на раме художник пишет фигуру отца, Дмитрия Константиновича (1900–1939), репрессированного, расстрелянного (1939) и посмертно реабилитированного, справа — образ брата , погибшего на фронте (1944). В верхней части рамы надпись: «Посвящаю моей маме». Таким образом, рама становится не только дополнением, завершением живописного полотна, но и его неотъемлемой частью.

Картина «Под старой яблоней» в своей выкрашенной белой краской широкой плоской раме с размещенными на ней двумя изображениями вызывает в памяти древнерусские иконы с клеймами на полях. Техника, в которой выполнено произведение (темперными красками по левкасу) также идет из древнерусской иконописи. Любовь к ней привили Д. Д. Жилинскому его учителя — В. А. Фаворский и Н. М. Чернышев.

Det Russiske Museum

Oplysninger

Inventarnummer
Ж-11303

Hvad det viser

I kataloget

Kilder

Alle værker

I samme sal · Корпус Бенуа, Зал 84, Det Russiske Museum

Museets side

Om samme emne · Portraits of children

Alle værker om emnet