Парижское кафе, Konstantin Korovin, second half of the 1890s
Konstantin Korovin, portrætKonstantin Korovin1861–1939

Парижское кафе

second half of the 1890s · Painting · 51.8 × 42.8 cm

Kan det ses?

Ukendt

Hvor er »Парижское кафе« i dag? Samling: Tretjakovgalleriet, Moskva. Ukendt.

Tretjakovgalleriet

Moskva, Rusland

Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.

Kilde
Museet

Om maleriet

Med museets ord — på russisk

Константин Коровин – ярчайший художник Серебряного века, в своем творчестве обращавшийся к станковой живописи, монументальному и театрально-декорационному искусству. Увлеченность, с которой мастер создавал произведения, их мажорное звучание стали проявлением его восторженной, влюбленной в жизнь натуры, а новаторство живописной манеры закрепило за Коровиным звание первого русского импрессиониста.

Для художника Париж имел исключительное значение. Как вспоминал его современник Александр Бенуа, «Коровин как-то особенно страстно любил этот город. Париж действовал на него возбуждающим, электризующим образом…»

Læs videre

Картина «Парижское кафе» написана на сюжет из будничной городской жизни, так завораживавшей мастера. Погожим летним днем в тени деревьев две дамы устроились за столиком в кафе, рядом официант, который принимает у них заказ. Коровин любуется этой незатейливой сценой и воспроизводит ее как кадр киноленты. Можно легко представить, что сейчас начнется милая дамская беседа о модистках, сплетни о кузинах, кузенах и прочие праздные разговоры. С присущим Коровину темпераментом он запечатлевает марево полуденного Парижа, бурлящую уличную жизнь с мчащимися фиакрами. Пепельно-жемчужная гамма, свойственная палитре художника в 1890-е годы, соседствует со звучными аккордами зеленой листвы и ярко-алой нотой зонта укрывающейся от солнца дамы. Зарисовка свободной, вальяжной жизни, обычных будней французской столицы роднит полотно с известными романами Мопассана.

Tretjakovgalleriet

Oplysninger

Inventarnummer
9105

I kataloget

Kilder

Imens i livet hos Konstantin Korovin

Hele livet
  1. 1881–1923 · Virkested

    Moscow

  2. 1888

    A journey with Mamontov to Italy and Spain

    Korovin travels with Savva Mamontov to Italy and Spain; in Spain he paints On the Balcony. Spanish Women Leonora and Ampara.

  3. 1894

    A northern journey with Serov

    With his friend Valentin Serov, Korovin travels to the North — the Kola Peninsula, northern Norway and Swedish Lapland; the trip yields the landscapes Norwegian Port, St. Triphon’s Brook in Pechenga, Hammerfest: Aurora Borealis, The Coast at Murmansk and Arkhangelsk Port on the Dvina. Other accounts call it his second northern trip, coinciding with the construction of the Northern Railway.

  4. 1900

    The Russian display at the World’s Fair in Paris

    Korovin takes part in designing the Russian section: as an architect he designs the building of the Handicraft department, and as author of the exposition he paints 31 decorative panels (now in the Russian Museum). The fair awards him two gold and seven silver medals; other accounts say he designed the Central Asia section of the Russian Empire pavilion.

  5. early 1900s

    Moves to the Mariinsky and creates “mood” sets

    At the beginning of the 20th century Korovin moves from Mamontov’s opera to the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. Departing from traditional decor that only indicated the place of action, he creates mood decor conveying the general emotions of the performance, and also designs sets for Stanislavsky’s dramatic productions.

  6. 1900

    Korovin’s name appears for the first time on a state theatre poster

    Korovin’s name appears for the first time on the poster of a state theatre: he produces the sets for Alexander Dargomyzhsky’s opera Rusalka.

Alle værker

Fra samlingen: Tretjakovgalleriet

Museets side