Mikhail Nesterov1862–1942Отрок Варфоломей
Må man se det?
Ukendt
Moskva, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Kilde
- Museet
Om maleriet
Med museets ord — på russisk
«Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, Третьяковская галерея) – самая известная картина Михаила Нестерова. О ней художник часто говорил так: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“».
Læs videre
Нестеров тщательно подыскивал нужный для картины ландшафт, несколько раз менял композицию. Он нашел подходящий дуб для первого плана и пейзаж, который увидел с террасы абрамцевского дома. Известно, что художник прибегал к музейным коллекциям, зарисовывая интересующие его предметы, и даже воспользовался опытом мастеров предыдущего поколения, воплощавших религиозные сюжеты в станковой живописи. Но он долго не мог найти подходящего натурщика для отрока. Наконец Нестеров нашел свою модель. Это была болезненная девочка из села Комякино, расположенного недалеко от Абрамцева. «Я совершенно отождествлял это личико с моим будущим отроком Варфоломеем. У моей девочки не только было хорошо ее личико, но и ручки, такие худенькие, с нервно сжатыми пальчиками. Таким образом, я нашел не одно лицо Варфоломея, но и руки его». С разрешения матери Нестеров сразу же принялся за этюд, изобразив ребенка в профиль по пояс с руками, сжатыми в замок и поднятыми к груди. Именно такая поза предполагалась по композиционному замыслу для отрока Варфоломея в картине.
Используя методику, типичную для реалистического искусства, он достиг совершенно неожиданного результата. Нестерову удалось в законченном произведении то, что не удавалось никому в светской живописи, – запечатлеть рожденную в душе человека молитву. Не противопоставляя себя художникам-реалистам и в то же время сознавая «инаковость» своего искусства, художник назвал его «опоэтизированным реализмом». Под этой формулировкой он понимал изображение «живых людей, живой природы, пропущенной через […] чувство».
Tretjakovgalleriet
Oplysninger
- Inventarnummer
- 11122
I kataloget
Kilder
- Tretjakovgalleriet
- Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery
Imens i livet hos Mikhail Nesterov
Hele livet1889
“The Hermit” at the 17th Peredvizhniki show
Shown at the 17th Peredvizhniki exhibition, “The Hermit” caused a stir and placed the young Nesterov among the most outstanding painters of the day; the word “mood” recurred in almost every review. Pavel Tretyakov bought the painting.
May 1889
First journey abroad
With the money from selling “The Hermit” to Tretyakov, Nesterov set off on his first trip abroad: Warsaw, Vienna, Venice, Florence, Rome, Naples with Pompeii and Capri, Paris, Munich, Berlin, Dresden. He brought back dozens of studies on lemon-wood panels, most of them from Capri; his travel diary (20 April – 24 July 1889) is kept in the Presidential Library.
May – July 1889
Carpaccio in Venice, Bastien-Lepage in Paris
In Venice Nesterov was struck above all by Vittore Carpaccio's “naive composition” and “childlike faith”, in Rome by Raphael's frescoes and the Sistine Chapel. In Paris he saw the painting of Puvis de Chavannes and Bastien-Lepage, whose “Joan of Arc”, art historians agree, decisively shaped the concept of “The Vision to the Youth Bartholomew”.
1890
Invited to paint St Volodymyr's Cathedral
Professor Adrian Prakhov, who was in charge of decorating St Volodymyr's Cathedral in Kiev, saw “The Youth Bartholomew” and invited its author. After some hesitation Nesterov agreed — and ended up devoting more than 22 years to church murals and icons.
1890
“The Vision to the Youth Bartholomew” causes a sensation
The painting, for which Nesterov made landscape studies near the Trinity-Sergius Lavra while living in the village of Komyakino near Khotkovo, provoked the most conflicting opinions, became the sensation of the 18th Peredvizhniki exhibition and was bought by Tretyakov. To the end of his days the artist considered it his finest work.
1890s
Studies Byzantine art
To master monumental painting, new to him, Nesterov travelled to Rome, Palermo, Constantinople and Ravenna, where he could study the traditions of Byzantine art (other accounts name Rome and Istanbul).
