Облака, Arkhip Kuindzhi, 1900–1905
Arkhip Kuindzhi, portrætArkhip KuindzhiUkraine, 1842–1910

Облака

1900–1905 · Painting · 194 × 140 cm

Kan det ses?

Ukendt

Hvor er »Облака« i dag? Samling: Det Russiske Museum, Sankt Petersborg. Ukendt.

Det Russiske Museum

Sankt Petersborg, Rusland

Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.

Uændret siden
Kilde
Museet

Om maleriet

Med museets ord — på russisk

Настойчиво добиваясь в поздних работах все большего обобщения форм, особой выразительности контуров, композиции в целом, художник создает неожиданно оригинальные по своему образному строю работы. К их числу принадлежит долго не привлекавший специального внимания исследователей неоконченный пейзаж „ Облака “ (1900—1905). Это большое полотно, отмеченное чертами декоративности и монументальности, близко по своей поэтической интонации „ Дубам“ (Ж-1537 ). С давних пор принятая мастером концепция романтически приподнятого пейзажного образа нашла здесь своеобразное претворение.

Læs videre

На беспредельно высоком небе (впечатление усиливают композиционная вертикаль и низко взятый горизонт) вознеслось ввысь и торжественно застыло огромное облако, напоминающее некое космическое существо. Оно воспринимается и как реальная данность, и как форма существования высшей материи. Гипербола, к которой прибегает Куинджи, является не только художественным приемом, но и особенностью его мироощущения, оказавшегося созвучным космическому, масштабному восприятию природы у ряда художников начала ХХ века.

Небесная сфера, небесные светила, облака постоянно влекли к себе Куинджи. Он не только с восхищением наблюдал за ними, будь то на крыше петербургского дома или в специально устроенном им „гнезде“ на дереве в Крыму, но и лелеял надежду полетать над землей. Недаром в 1898 году в Париже он рискнул подняться (вместе с учениками) на воздушном шаре. В Русском музее непосредственно облакам посвящены пятнадцать произведений. Последним из них явилась рассмотренная выше смело-новаторская картина, в которой нашли отражение поэтика и стилистика позднего творчества Куинджи, когда усилилось стремление мастера к упрощению формы, подчеркиванию роли силуэта и лаконизму художественного языка. Отталкиваясь от реальных впечатлений, он наделяет теперь облако особым смыслом, трактуя его как символ небесных сил, как выход к другим космическим мирам. Ирина Шувалова. Куинджи в Русском музее // Архип Куинджи. СПб, 2010. С.23.

Контраст света и тени был одним из главных изобразительных приемов Архипа Куинджи — самого популярного мастера эффектного пейзажа в русской живописи последней четверти XIX — начала XX века. Сравнивая его произведения «После дождя» (Ж-1520) или «Радуга» (Ж-1530) с аналогичными работами современников, нетрудно заметить необычайную выразительность пейзажных образов, построенных на контрастном сочетании больших светоносных и цветовых плоскостей. Четкая выверенная линия придавала монументальные черты большим живописным формам в крупноформатных полотнах «Облака» (ЖБ-774) , «Крым» (ЖБ-775) , «Ночное» (Ж-4196) и других. Однако, как справедливо отмечал Илья Репин, для Куинджи «свет — очарование, и сила света, его иллюзия были его целью». Это подтвердил феноменальный успех картины «Лунная ночь на Днепре» (Ж-4191) , которой был посвящен столичный вернисаж 1880 года. Сергей Кривонденченков. Преображенная природа // Преображенная природа. СПб, 2020. С. 10.

Det Russiske Museum

Oplysninger

Inventarnummer
ЖБ-774

Hvad det viser

I kataloget

Kilder

Imens i livet hos Arkhip Kuindzhi

Hele livet
  1. 1882–1901

    Twenty years of seclusion

    The reasons for the seclusion are unknown; he was probably tired of the fuss and of accusations of cheap effects. The public thought he had exhausted himself, but he worked tirelessly, searching for pigments and grounds resistant to the air, and created about five hundred sketches and finished works and about three hundred graphic works.

  2. 1901

    Breaks his seclusion: four paintings

    In 1901 Kuindzhi showed his students, and then some friends, four paintings: the finished “Evening in Ukraine”, “Christ in the Garden of Gethsemane”, the third version of “The Birch Grove” and the already known “The Dnieper in the Morning”. The viewers were enraptured, and people talked of the artist again.

  3. 1901

    Cape Kuindzhi on Novaya Zemlya

    In 1901 members of the expedition of the painter A. A. Borisov surveyed a cape on Novaya Zemlya in the Kara Sea and named it Cape Kuindzhi.

  4. 1901

    The last public exhibition

    In November 1901 the last public exhibition of Kuindzhi’s work took place; after it nobody saw his new paintings until his death. Witnesses explained this by his fear of sceptical visitors, but the explanation satisfied few.

  5. 1904

    A gift to the Academy: 100,000 roubles for prizes

    In 1904 Kuindzhi gave the Academy of Arts 100,000 roubles to fund 24 annual prizes.

Alle værker

Også på Det Russiske Museum

Museets side

Om samme emne · Summer

Alle værker om emnet