Vasily KandinskyFrankrig, 1866–1944Мурнау
Må man se det?
Ukendt
Moskva, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Kilde
- Museet
Om maleriet
Med museets ord — på russisk
В конце 1900-х годов Кандинский живет в местечке Мурнау близ Мюнхена, в доме своей ученицы и спутницы жизни Габриэллы Мюнтер, и интенсивно работает над этюдами с натуры. Кандинский обращается к преодолению графической стилизации форм периода увлечения языком модерна и обращается к поискам контрастных цветовых отношений под влиянием французского фовизма и немецкого экспрессионизма группы «Мост». В автобиографической повести «Ступени», рассуждая об исчерпанности орнаментального мышления, он пишет: «Опасность орнаментальности была мне ясна, мертвая обманная жизнь стилизованных форм была мне противна».
Læs videre
В центре композиции в глубине располагается желтая плоскость дома с черными провалами окон и криволинейными очертаниями. Красный клин крыши, расположенной в ракурсе на переднем плане, как бы врезается в рваный силуэт дома. Слева изображен сад с забором, постройками и растительностью, в этом фрагменте предметы наименее различимы.
Тени оставляют глубокие, словно вырезанные следы, а свет высветлен и почти белый. Этот прием усиливает светосилу изображения и его контрастность. Наложение глубоких темных и интенсивных светлых пятен создает также живописный эффект выхода цвета за границы формы (цветовой экстраполяции). Кандинский использует накаленные контрасты дополнительных цветов: желтый – голубой, красный – зеленый.
Кривые, текущие темно-синими контурами, плавят очертания предметов, появляются фрагменты, в которых наложение цветовых пятен делает предметное изображение неразличимым, а живопись многослойной и рельефной. Так, на переднем плане слева Кандинский покрывает зелеными мазками красную плоскость. Цветовые пятна разного размера создают ощущение ритма и масштаба. В этом мире палящих контрастов привычные пространственные планы спорят между собой, врезаясь и отталкивая друг друга. Пейзажные мотивы теряют самодостаточность, уступая место красочной и фактурной выразительности.
Эта работа – один из многих этюдов, созданных в Мурнау, в которых художник выработал принципиально отличающийся от традиционного принцип работы: «…десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру». Художник отказывается от работы «шпахтелем», характерной для более ранних произведений, и пишет щетинной кистью, оставляя фрагменты незакрашенного картона.
Именно в этом направлении, достигая высвобождения первоэлементов формы от изобразительности, Кандинский будет двигаться к абстрактному экспрессионизму.
Tretjakovgalleriet
Oplysninger
- Inventarnummer
- Ж-1269
I kataloget
Kilder
- Tretjakovgalleriet
- Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery
Imens i livet hos Vasily Kandinsky
Hele livet1906–1908
Years of travel across Europe; the Blue Rose
From 1906 to 1908 Kandinsky travelled a great deal across Europe, was an associate of the Moscow symbolist group the Blue Rose, and then settled in the small Bavarian town of Murnau.
1908–1909
Murnau and Münter's “Russian House”
Gabriele Münter bought a summer house in Murnau, where the couple happily entertained colleagues; it is still known as the “Russenhaus”. Later Münter used its basement to hide many works by Kandinsky and others from the Nazis.
1908–1909
“Thought-Forms” and the Theosophical Society
In 1908 Kandinsky bought a copy of “Thought-Forms” by Annie Besant and Charles Webster Leadbeater, and in 1909 he joined the Theosophical Society.
1909
President of the Neue Künstlervereinigung München
Kandinsky helped found the Neue Künstlervereinigung München and became its president. The group dissolved in late 1911: it could not reconcile the radical approach of Kandinsky and others with conventional ideas of art.
1909
Budapest: Unkovskaya's system of colour hearing
At the Theosophical Congress in Budapest Kandinsky heard Aleksandra Unkovskaya present her system of music education based on sound-to-colour synesthesia; it led to his own discoveries, and he formulated the chain “emotion — sensation — the work of art — sensation — emotion”.
1910–1911
The treatise “Concerning the Spiritual in Art”
The treatise defended and promoted abstract art and affirmed that all forms of art are equally capable of reaching spirituality; colour in a painting can be autonomous, apart from the depiction of an object. Kandinsky distinguished three kinds of painting: impressions, improvisations and compositions.
_MET_DP236124.jpg?width=1280)
