Kuzma Petrov-VodkinRusland, 1878–1939Мальчик-всадник
Kan det ses?
Ukendt
Hvor er »Мальчик-всадник« i dag? Samling: Det Russiske Museum, Sankt Petersborg. Ukendt.
Sankt Petersborg, Rusland
Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.
- Uændret siden
- Kilde
- Museet
Om værket
Med museets ord — på russisk
В 1912 году на выставке «Мира искусства» экспонируется полотно «Купание красного коня» (1912), шедевр Петрова-Водкина и, как показало будущее, одно из эпиграфических произведений своей эпохи. Поместив полотно на центральной стене, организаторы выставки подчеркнули декларативный характер произведения Петрова-Водкина. «Оно, — писал позднее о «Купании красного коня» критик Всеволод Дмитриев, — показалось пламенем высоко поднятого знамени, вокруг которого можно сплотиться, показалось первым ударом близкого к искусству перелома…»*. Уже вступили на арену творческих битв эпатирующие публику «Бубновый валет», «Союз молодежи» и «Ослиный хвост». Недавний законодатель вкусов, обновленный «Мир искусства», стремясь сохранить лидерство, привлекал в свои ряды молодежь: Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Марк Шагал и, наконец, Кузьма Петров-Водкин.
Læs videre
Его «Купание красного коня» было воспринято как откровение. Художник органично соединил множество традиций, выразил смысл в новых формах, где классицизм органично уживался с формальным экспериментом, а символизм образов не противоречил глубокой содержательности. Столь же органично в его произведении соединились жизненные впечатления и монументальность пластического решения. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 8.
* Дмитриев В. «Купание красного коня» // Аполлон. 1915. № 3. С. 15. Цит. по: Сарабьянов Д. Русская живопись конца 1900-х — начала 1910-х годов. Очерки. М.: Искусство, 1971. С. 33.
Выразительность пластики обнаженного тела, в особенности юношеского тела, часто используется художником в его произведениях, становясь составляющей его пластических метафор. Как у Александра Иванова, художника особо чтимого Петровым-Водкиным, юношеское тело органично вписывалось в смысловой контекст произведений, олицетворяя чистоту и целомудрие. Во многих отношениях « Явление Христа народу » Иванова являлось ориентиром в творческих поисках художника. Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 9.
В 1908–1917 годах в графическом творчестве Петрова-Водкина преобладали этюды и эскизы, теснейшим образом связанные с картинами и монументальными росписями, созданными в это же время. Замыслы всех главных композиций (с ними он выступал на выставках Парижа, Петербурга и Москвы), составивших славу художника, сначала возникали и находили свое решение в многочисленных листах. « Берег » (1908), « Сон » (1910), «Греческое панно» (1910, местонахождение неизвестно), « Мальчики» («Играющие мальчики» , 1911), « Купание красного коня » (1912), «Мать» (1913, ГТГ), « Девушки на Волге » (1915), « На линии огня » (1916) — эти названия встречаются в рисунках и набросках, принадлежащих многим музейным и частным собраниям.
Они подтверждают, что в работе над композициями художник уходил от порой случайного реального впечатления и настойчиво добивался ощущения большой формы через пластическую ясность и отрицание мелочной бытовой дробности. Качество, которое когда-то Валентин Серов, любимый педагог Петрова-Водкина, назвал «парадностью», было очевидно присуще природе дарования художника, отвечало его миропониманию и корректировало задачи, поставленные им в искусстве. Наталья Козырева. О рисунках Петрова-Водкина // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 19.
Det Russiske Museum
Oplysninger
- Inventarnummer
- Р-1790
I kataloget
Kilder
- Det Russiske Museum
- Billede: Det Russiske Museum — © State Russian Museum
Imens i livet hos Kuzma Petrov-Vodkin
Hele livetlate 1910
Joins “Mir Iskusstva” and teaches at Zvantseva’s school
From late 1910 he is a member of the newly founded “World of Art” association; the same autumn he begins teaching at E. N. Zvantseva’s private art school in St Petersburg, succeeding Léon Bakst, who had been expelled from the capital.
2 – 6 March 1910
Repin’s letter on “The Dream” and the defence by Benois and Bakst
On 2 March Ilya Repin’s letter appears in Birzhevye Vedomosti; seeing decadence in the picture, he calls its author an ignoramus who imitates Matisse and Gauguin. Alexandre Benois (5 March) and Léon Bakst (6 March) come to his defence, and the quarrel runs on for several months.
28 August 1910
Church wedding with Maria Fyodorovna
After several years in a civil marriage he marries Margarita Jovanović, now Maria Fyodorovna Petrova-Vodkina, in church at Khvalynsk. Other accounts say they were married in Paris as early as 1906.
1913
First serious stage design: “The Maid of Orleans”
He designs sets and costumes for Schiller’s “The Maid of Orleans” at Nezlobin’s theatre in Moscow (directed by N. N. Zvantsev). The papers dubbed the war scene the “fire of war”, and it drew both praise and blame for its colour contrasts.
1914
Children’s tale “Aoya” is published
His fantasy tale for children, “Aoya: The Adventures of Andryusha and Katya in the Air, Underground and on Earth”, appears with the author’s own illustrations. In 1922 he prepares new drawings for it, but the reissue never takes place.
1914
A garden for the dacha-studio “Krasulinka”
He buys an abandoned garden near Khvalynsk for a dacha-studio. In the first two years of the war much of his time and money goes into clearing the garden, deepening the ponds and designing and building the dacha, which he names “Krasulinka”.
