Hel en vagevuur

1612 · Print

Kan det ses?

Ukendt

Hvor er »Hel en vagevuur« i dag? Samling: Rijksmuseum Amsterdam, Amsterdam. Ukendt.

Rijksmuseum Amsterdam

Amsterdam, Holland

Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.

Kilde: Museet

På kortet Museets side

Om værket

Med museets ord — på nederlandsk

Voorstelling van de hel als een omheinde, trapsgewijs opgebouwde piramide, met helemaal bovenaan Satan die zielen van zondaars verslindt, en op de lagen onder hem vele verdoemden die door duivelse wezens en vuurhaarden gepijnigd worden. In de hoeken buiten de piramide: linksboven zielen in het vagevuur; rechtsboven Christus die een groep zielen wegleidt; linksonder duivels die per boot nieuwe zielen aanvoeren; rechtsonder een rots. Her en der in de voorstelling verklarende teksten in het Latijn, o.a. van verschillende zonden. Onder de voorstelling het wapen van de Medici en twee omkaderde teksten in het Italiaans.

Rijksmuseum Amsterdam

Oplysninger

Inventarnummer: RP-P-OB-101.994

Hvad det viser

Cosimo II de' Medici Vice, and the Seven Deadly Sins Purgatory, usually the souls praying or asking for intercession Hell divided into compartments Limbo Armorial bearings and heraldry

I kataloget

Grafik Barok 1600-tallet

Kilder

Rijksmuseum Amsterdam
Billede: Rijksmuseum Amsterdam — public domain

Imens i livet hos Jacques Callot

Hele livet

1608–1611 · Virkested
Rome
1611
Studies etching with Tempesta in Florence
Having studied burin engraving in Rome with Philippe Thomassin, Callot moves to Florence, where he works with Antonio Tempesta, who teaches him the technique of line etching (by other accounts, he lived in Florence from 1612).
1611–1621 · Virkested
Florence
1612
Joins the workshop of Giulio Parigi
In Florence Callot also studies with the painter and engraver Remigio Cantagallina, and in 1612 joins the workshop of Giulio Parigi; he later often collaborates with both, coming under Parigi’s influence.
1614–1621
At the court of Cosimo II de’ Medici
Under Parigi’s direction Callot works at the court of the Grand Duke of Tuscany Cosimo II de’ Medici in the Uffizi, designing festivals and theatrical performances — later these give him themes for his series of grotesque prints; during his Florentine years he becomes an independent master and often works for the Medici.