ART WIKI32.963 udstillet
KortSamlingKunstnereMuseerUdstillingerJournal
Log ind

ART WIKI

Hvor mesterværket hænger, og hvornår man bliver lukket ind.

Samlinger: Art Institute of Chicago, Det Russiske Museum, Eremitagen, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Louvre, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery (Smithsonian), Pusjkinmuseet, Rijksmuseum Amsterdam, Smithsonian American Art Museum, Statens Museum for Kunst, The Cleveland Museum of Art, Tretjakovgalleriet, Victoria and Albert Museum, Whitney Museum of American Art, Ruslands statskatalog over museumsfonden (274 museer), Europeana (19 museer), Wikidata (6 museer), Paris Musées (12 museer) og Joconde, det franske kulturministeriums museumsdatabase (495 museer). Billederne tilhører deres rettighedshavere.

Afsnit

  • Kort
  • Søgning
  • Samling
  • Mesterværker
  • Udstillet nu
  • Kunstnere

Mere

  • Museer & gallerier
  • Udstillinger
  • Journal
  • Hvor data kommer fra
  • Privatliv & cookies
ForsideKortKatalog
  1. Samling/
  2. Tretjakovgalleriet/
  3. Физика
Физика, Irina Nakhova, 1978–1979
Irina Nakhova, portrætIrina Nakhova1955

Физика

1978–1979 · Painting · 24.5 × 25 cm

Må man se det?

Ukendt

Tretjakovgalleriet

Moskva, Rusland

Ejeren er kendt; om værket er udstillet i dag, vides ikke.

Kilde
Museet
På kortetMuseets side

Om maleriet

Med museets ord — på russisk

Ирина Нахова – одна из самых успешных и известных российских художниц последней четверти ХХ – начала ХХI века. Она убедительна во всех видах и форматах искусства: в живописи, графике, объектах, инсталляциях, видеоарте. Более того, внутри вида или жанра она разрабатывает принципиально разные модели взаимодействия зрителя и произведения: от медитативного созерцания – до вовлеченности и даже поглощения наблюдателя инсталляцией или объектом. В качестве первого примера можно назвать легендарные «Комнаты» Наховой, создававшиеся с 1983 по 1987 год. В каждой она переформатировала свою комнату в квартире, обклеивая все поверхности бумагой и покрывая ее коллажем из журнальных вырезок или пятнами краски.

Læs videre

В «Комнате № 5», реконструкция которой находится в собрании Третьяковской галереи, контрастная роспись черной краской воспроизводит парадоксальный переход от внешнего вида арочных фасадов – внутрь римского Колизея. Зритель, находясь в этой среде, переживает опыт погружения в визуально деформированное автором пространство. Разомкнутый, раскрытый чашеобразно в небо Колизей «упаковывается» в квадратные метры небольшой спальни. Обращение к образам античной архитектуры и скульптуры для Наховой естественно и связано с первым, домашним, образованием. Ее отец, профессор Московского университета, был специалистом в области античной литературы. Издания по истории культуры и искусства Древней Греции и Рима были неотъемлемой частью среды, в которой формировалась Нахова.

Некоторые ранние живописные опыты художницы можно соотнести с исследованием понятия «эйдос» из античной философии. А четыре небольшие работы, объединенные названием «Физика», убедительно, почти буквально иллюстрируют одно из определений термина «конкретная явленность абстрактного». В трех небольших квадратах (25×25 см) представлены геометрические тела, парящие в белом пространстве. На одной из маленьких картин-плакеток куб в наклоне 45 градусов на зрителя «повисает» строго в центре композиции. Его изображение – точное, ровное, с выверенным соотношением более и менее освещенных граней (светло-серой верхней, серой – слева, более темной голубовато-серой справа), воспринимается двойственно, сочетая в равной степени абстрактное и материальное. На другом квадрате из группы картин – тот же самый куб, но в уменьшенной версии.

И снова зрителю предлагается выбор: воспринимать фигуру как часть чистой, по сути, чертежной, манипуляции или как предмет, отдалившийся от нас в «белую глубину». Точно такая же дилемма актуальна для изображения серого шара на третьей композиции: сферическая абстрактная фигура или шарообразный гладкий предмет? И только в четвертой небольшой картине автор перестает отдалять или приближать к зрителю геометрические тела, представляя пространство как таковое. Первое впечатление связано с «вырезанным» из вечернего (или утреннего) неба квадратным фрагментом. От розового вдоль нижнего края (над горизонтом) взгляд постепенно поднимается к серовато-голубому вверху. Однако и здесь можно предположить вопрос о том, что мы видим. Кусочек неба или окрашенную масляной краской небольшую пластину оргалита?

Сама Ирина Нахова говорит: «В центре моих изысканий – интерес к пространству в целом, как к теме, не только визуальному, но и интеллектуальному, ментальному, психологическому и физическому пространствам, их многозначности». В дальнейшем такие небольшие картины-плакетки объединялись в многочастные композиции – размышления о живописи и ее восприятии.

Tretjakovgalleriet

Oplysninger

1978–1979
1955nu
Inventarnummer
НТ Ж-93/1-4

I kataloget

MalerierOlieRussisk maleriSovjetisk maleriSamtidskunst1900-tallet

Kilder

  • Tretjakovgalleriet
  • Billede: Tretjakovgalleriet — © State Tretyakov Gallery

Mere af Irina Nakhova

Alle værker
Figuurid maastikus, Irina Nahova, 1972

Figuurid maastikus

1972 · Tartu Art Museum

Рот, Irina Nakhova, 1992

Рот

1992 · Tretjakovgalleriet

Аполлон и Афродита. Диптих, Irina Nakhova, 1992

Аполлон и Афродита. Диптих

1992 · Tretjakovgalleriet

Антик, Irina Nakhova, 1992

Антик

1992 · Tretjakovgalleriet

Нос, Irina Nakhova, 1992

Нос

1992 · Tretjakovgalleriet

Глаз, Irina Nakhova, 1992

Глаз

1992 · Tretjakovgalleriet

Прикосновения (Друзья и знакомые), Irina Nakhova, 1993

Прикосновения (Друзья и знакомые)

1993 · Tretjakovgalleriet

Папа, Irina Nakhova, 2008

Папа

2008 · State Museum and Exhibition Center "ROSIZO"

Fra samlingen: Tretjakovgalleriet

Museets side
Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581, Ilya Repin, 1883

Ilya Repin

Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581, 1883

Movement I, 1935

Movement I, 1935

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow I, 1916

Moscow I, 1916

Komposition VII, 1913

Komposition VII, 1913

The Lake, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

The Lake, 1910

Lake, 1910

Lake, 1910

Moscow Environs, 1908

Moscow Environs, 1908